Bronzen

Mogl Rudolf Dr. Dr. Rudolf Mogl 1916 in München - 2008 in Obergünzburg. Technik: Bronze. Titel: Windsurfer. Auf der Unterseite beschriftet. Höhe Figur: 340mm. Länge Figur: 320mm. Gewicht: 2400 Gramm. Objekt-Nr. 3085 Preis: 320.- Euro
unsigniert Technik: Bronze. Höhe: 90 mm. Gewicht: 2750 Gramm. Titel: Sitzende. Objekt-Nr. 3057 Preis: 250.- Euro
Mariani Guido Guido Mariani 1950 Italien 2021. Technik: Bronze. Titel: La Ballerine. Signiert. Höhe Figur: 225 mm. Höhe Sockel: 30 mm. Gewicht mit Sockel: 1000 Gramm. Objekt-Nr. 3031 Preis: 450.- Euro
Meyring Carl Ulrich Carl Ulrich Meyring 13.05.1946 in Hallenberg - 07.10.2016. Studium: Schüler von Ernst Oldenburg, Prof. Röttgers, Prof. Beck. Technik: Bronze. Titel: Umarmung. Signiert. Nummeriert: 3/15. Datiert: 1982. Höhe Figur: 385mm. Gewicht Figur: 9400 Gramm. Der Künstler studierte an den Universitäten Würzburg und Bonn Naturwissenschaften, Kunstgeschichte und Pharmazie. Er war Schüler von Ernst Oldenburg, Prof. Röttgers, Prof. Beck und entschied sich 1977 gegen die Laufbahn in der Apotheke seines Vaters für die Kunst. Im Laufe der Jahre entwickelte  Meyring unterschiedliche, charakteristische Ausdrucksformen, die von der rein abstrakten Malerei über Collagen bis hin zu Arbeiten mit abstrahierenden und verfremdenden Elementen führen. Die seit seiner Einladung 1999 nach Weimar nahe Buchenwald entstandenen politischen Gemälden und Textbilder sind Zeichen eines couragierten, sehr mutigen, historischen und gesellschaftskritischen Bewusstseins, was ihm Stärke durch Schaden schenkte. Seine Ideenfülle ist ungewöhnlich. Malerei und Bildhauerei behandelt er gleichwertig und erarbeitet seine Werke vorwiegend aus einem Thema heraus. Seine Eigenwilligkeit ließ - bis auf eine Ausnahme - keine Auftragsarbeiten zu. Diese Ausnahme blieb die für eine jüdische Galerie in Straßburg 1982 entworfene  - Menora - Seit 2001 verwendet Meyring für seine Skulpturen erstmals  auch Corten-Stahl, ein Material, was sich durch Oxydation verstärkt und mit seinen vielfältigen Verfärbungen bezaubert. Seine Gemälde, Grafiken, Bronzeobjekte und großen Stahlskulpturen finden in öffentlichen und privaten Sammlungen weit über Europa hinaus Freude, Gefallen und Bewunderung. Objekt-Nr. 3002 Preis: 1350 Euro
Paris Roland Roland Paris 18. März 1894 in Wien - 04. Mai 1945 in Swinemünde. Studium: Großherzoglich-Sächsischen Kunstschule Weimar. Technik: Bronze - Urform. Titel: Lio. Höhe Figur: 290mm. Gewicht Figur: 2500 Gramm. Abmessung Sockel: 100mm * 100mm * 100mm. Gewicht Sockel: 2500 Gramm. Roland Paris besuchte ab 1905 das Großherzogliche Realgymnasium in Weimar. Ab 1909 war er Schüler an der Großherzoglich-Sächsischen Kunstgewerbeschule Weimar. Hier erhielt er 1912 den zweiten und dritten Preis sowie 25 Mark bei einem Wettbewerb zur Gestaltung von Emblemen für Studentenverbindungen, die er noch für zwei bis drei weitere Jahre fertigte. Einige dieser Arbeiten zeigten den Einfluss des Jugendstils, andere beinhalteten mehr moderne Ansätze. 1912 belegte Paris einen Bildhauerkurs an der Großherzoglich-Sächsischen Kunstschule Weimar bei dem Bildhauer Gottlieb Elster. Danach reiste er nach München, wo er bei mehreren Bildhauern Praktika aufnahm. 1913 kehrte er zurück an die Kunstschule Weimar und studierte Malerei bei Walther Klemm. Objekt-Nr. 3001 Preis: 1500 Euro
Oven Udo von Udo von Oven 1919 Wiesbaden - 2000 München. Studium: Kunstakademie München und an der Akademie Rue Chaumiere Paris. Technik: Bronze. Titel: Zurückgebeugte. Signiert. Abmessung Figur: 230mm * 120mm * 120mm. Abmessung Sockel: 200mm * 135mm * 20mm. Gewicht: 4100 Gramm. Geboren 1919 in Wiesbaden. Er studierte 1939/41 an der Kunstakademie München und an der Akademie Rue Chaumiere Paris. Von 1941 - 1948 Sanitätsgefreiter und Kriegsgefangener in Frankreich/Rußland. Ab 1948 als freischaffender Bildhauer und die letzten fünf Jahre auch für das Deutsche Museum in München tätig. Seine Skulpturen sind von den Elementen der Bewegung geprägt, seine Lieblingsmotive waren Tänzerinnen und Turner, ihre Körper bildete er federnd und geschmeidig. Ebenso führte er Auftragsarbeiten aus für das Staatstheater in Wiesbaden (Eingangsfiguren), für den Schauspieler Peter Kraus, Porträts der Schauspielerin Ingmar Zeissberg, der Prinzessin Hildegard Hanau, des Regisseur Wolfgang Spies und des Intendanten Hanns Schweikart (angekauft von der Stadt München). Mitglied des Berufsverbandes bild. Künstler Bayern e.V. Gestorben 2000 in München. Objekt-Nr. 2993 Preis: 675.- Euro
Schröder Hans Hans Schröder 28. Juli 1930 in Saarbrücken - 06. April 2010 in Saarbrücken. Studium: Zeichenakademie in Hanau am Main. Technik: Bronze Titel: Läufer. Signiert. Höhe: 120mm. Länge: 85mm. Gewicht: 500 Gramm. Seit frühester Kindheit hatte Hans Schröder eine ausgeprägte Neigung zum Zeichnen, Skizzieren und Modellieren. Bei der Berufswahl sah er sich einem Vater gegenüber, der wenig Verständnis für die künstlerischen Neigungen seines Sohnes aufbrachte; dieser sollte, dem Wunsch des Vaters entsprechend, dessen Wurst- und Fleischwarenfabrik übernehmen. Bemerkenswert an diesem Vater-Sohn-Verhältnis war, dass der Vater selbst kunstsinnig war und eine respektable Kunstsammlung zusammentrug. Diese ließ er im späten Lebensalter in London auktionieren; sie ist seither in alle Winde zerstreut. Nach dem Abbruch einer Metzgerlehre setzte sich Hans Schröder durch und begann Anfang der 1950er Jahre ein Studium an der Zeichenakademie in Hanau am Main, die damals den Status einer Fachschule für das Goldschmiede-Handwerk besaß. Dort legte er 1952 erfolgreich seine Gesellenprüfung zum Goldschmied ab. In diesem Beruf arbeitete er danach ab 1953 in dem Pariser Atelier Cartier und besuchte parallel dazu Abendkurse in Zeichnen und Modellieren an der Académie de la Grande Chaumière im Pariser Viertel Montparnasse. Nach seiner Rückkehr in das Saarland studierte er an der Saarbrücker "Schule für Kunsthandwerk" in der Bildhauerklasse bei Prof. Theo Siegle, musste dieses Studiem aber nach zwei Semestern wegen Schließung der Schule abbrechen. Seit Mitte der 50er Jahre widmete sich Schröder mehr und mehr der Bildenden Kunst. Seine bevorzugten künstlerische Ausdrucksformen sind seither Plastiken, Reliefs, Gemälde, Collagen und Zeichnungen. Im scheinbaren Widerspruch zu seinem sensiblen Kunstschaffen widmete sich Schröder in seiner Jugendzeit dem Boxsport, in dem er es zum Saarlandmeister im Halbschwergewicht brachte. Schröders Wissensdurst führte ihn zu vielen Fernreisen, u.a. nach China, Afrika und Amerika. 1984 eröffnete er in Saarbrücken ein großzügig gestaltetes "Kunsthaus" mit Atelier, das der Öffentlichkeit zugänglich ist und in dem er auch lebte und arbeitete. Neben seiner Malerei und dem Collagieren verlegte sich der Künstler hauptsächlich auf das Modellieren. Er arbeitete seine Modelle, Plastiken und Reliefs, überwiegend im Bronzeguss. Seine bevorzugten Motive stammten aus der Welt des Sports und dem Tierreich; dabei standen für ihn die bewegte Figur, der sportliche Kampf wie auch der Lebenskampf schlechthin im Vordergrund. Weiterhin war Schröder für seine eigenwilligen und ausdrucksstarken Portrait-Plastiken von Persönlichkeiten der Zeitgeschichte bekannt, u.a. dem deutschen Fußballfunktionär Hermann Neuberger. Sein wichtigstes Motiv war jedoch die Frau. Sie bildete er in den unterschiedlichsten Körperhaltungen und in ebenso unterschiedlichen Situationen ab, wobei er vordergründig mit erotischen Motiven und voyeuristischen Elementen spielte. Dem Künstler war dabei jedoch nicht das reine Abbild wichtig, er brachte vielmehr "Kennzeichen des Lebens und Formen der Energie" (Schröder), also seine eigenen Emotionen, in die Bronzearbeiten ein. Die Westdeutsche Allgemeine Zeitung (20. Mai 1976) schreibt: "Die Skulpturen Schröders überzeugen durch ihre Natürlichkeit und ungekünstelte Frische". Objekt-Nr. 2970 Preis: 450.- Euro
monogrammiert Technik: Bronze Höhe Figur: 75mm. Breite Figur: 80mm. Abmessung Sockel: 48mm * 98mm. Gewicht: 450 Gramm. Monogrammiert: HN legiert. Titel: Person. Objekt-Nr. 2951 Preis: 260 Euro
Schinzel Erwin A. Erwin A. Schinzel 24. Oktober 1919 in Jägerndorf - 2018 in Karlsruhe. Studium: Meisterschüler bei Prof. R. Scheibe und Prof. Arno Breker Technik: Bronze. Titel: Frauenakt mit Tuch - "Sommerwind". Höhe: 435mm. Signiert. Nummeriert: 6 / 450. Gewicht: 2800 Gramm. Gießerstempel: H & G. Artes - Edition 1981 / Werk-Nr. 272. 1919 Geboren in Jägerndorf / Sudetenland. 1939 - 1944 Besuch der Akademie der Bildenden Künste in Berlin mit kriegsbedingten Unterbrechungen. Meisterschüler bei Prof. R. Scheibe und Prof. Arno Breker. Ab 1945 Freischaffender Künstler in Augsburg. 1991 Übersiedlung nach Waldbronn. Würdigungen: "Pygmalion Medaille" Kunststiftung der Deutschen Wirtschaft. Professur der internationalen Akademie der Bildenden und Schönen Künste zu Altenburg. "Goldener Ehrenring für Bildende Kunst" Deutsches Kulturwerk Europäischen Geistes. Staatliche Ankäufe. Kunstsammlungen Augsburg. Privatsammlungen des Spanischen Königshauses. Objekt-Nr. 2947 Preis: 2450 Euro
Francesch Pilar Pilar Francesch 1941 in Katalonien / Spanien. Studium: Massana - Schule für Kunst + Design. Technik: Bronze. Höhe Figur: 380mm. Abmessung Sockel: 180mm * 100mm * 20mm. Gesamtgewicht: 7100 Gramm. Signiert. Titel: Verano - Sommer. Sie studierte an der Massana-Schule in Barcelona, wo sie sich auf Bildhauerei und Emaille spezialisierte und wo sie derzeit als Lehrerin tätig ist. Sie hat verschiedene Einzelausstellungen an verschiedenen Orten in Katalonien durchgeführt. 1981 fertigte Sie im Auftrag der Stadtverwaltung von Barcelona eine Büste von König Juan Carlos I. an. Eines ihrer berühmtesten Werke ist Serena (1964), das sich im Peristyl der Joan-Maragall-Gärten in Barcelona befindet – eine Kopie dieses Werks befindet sich am Eingang der Massana-Schule. Objekt-Nr. 2897 Preis: 850.- Euro
Zeitner Herbert Herbert Zeitner 12. Juni 1900 in Coburg - 14. Oktober 1988 in Lüneburg. Studium: Staatliche Zeichenakademie in Hanau. Technik: Bronze. Höhe Bronze: 100mm. Höhe Sockel: 20mm. Signiert. Entstehungszeit ca: 1920. Titel: Figur. Abgebildet im Buch. Dort in Silber ausgeführt. Er schuf Vasen, Kannen, Kelche, Schalen, Kreuze, Tafelgeschirr, die ganze Bandbreite des Schmucks sowie Arbeiten für Städte und öffentliche Institutionen. Für seine Arbeit wurde Herbert Zeitner unter anderem mit dem Niedersächsischen Staatspreis für das gestaltende Handwerk (1966), dem Bayerischen Staatspreis (1974) und dem Lüneburg-Preis (1981) geehrt. Die Gold- und Silberschmiede-Arbeiten, die Zeitner in den Jahren zwischen 1918 und 1933 anfertigte sind durch so verschiedene Stilrichtungen wie Jugendstil, Art Déco und Bauhaus geprägt, während das spätere Schaffen der 1960er und 1970er Jahre durch eine zunehmende Abstraktion gekennzeichnet ist. Seine Ausbildung absolvierte Herbert Zeitner von 1914 bis 1921 als Stipendiat an der Staatlichen Zeichenakademie in Hanau, die in dieser Zeit von Hugo Leven geleitet wurde. Zu seinen Lehrern gehörte Reinhold Ewald.[1] 1924 bestand Zeitner seine Meisterprüfung als Goldschmied in Hanau. Noch im selben Jahr wurde er durch den Architekten, Designer und Grafiker Bruno Paul zum Lehrer für künstlerische Metallgestaltung an den Vereinigten Staatsschulen für angewandte Kunst in Berlin-Charlottenburg berufen. Zu den Gold- und Silberschmiedearbeiten, die Zeitner in den 1920er Jahren anfertigte gehört auch eine lange Halskette aus Korallen und Porzellan, die die Filmschauspielerin Brigitte Helm in Fritz Langs Stummfilmklassiker „Metropolis“ trug. 1930 wurde Zeitner Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Goldschmiedekunst in Berlin. Zwischen 1933 und 1945 fertigte Zeitner in Berlin auch Schmuck für die Repräsentanten des Nationalsozialismus; 1935 wurde er zum außerordentlichen Professor ernannt und 1939 Leiter eines Meisterateliers für Goldschmiede an der Preußischen Akademie der Künste in Berlin. Nach 1945 distanzierte sich Zeitner zwar vom Nationalsozialismus, unstrittig ist jedoch, dass er zwischen 1933 und 1945 von seinen Arbeiten für die Machthaber des NS-Regimes profitierte. Nach Kriegsende, 1945, verließ Zeitner Berlin mit einem Hausboot und ließ sich in Lüneburg nieder. In den ersten Jahren nach dem Krieg arbeitete er auf dem Hausboot, von 1954 bis 1959 führte er dann als Goldschmiedemeister eine Werkstatt mit Gesellen im alten Kaufhaus in Lüneburg. 1955 wurde Zeitner Vorsitzender der Arbeitsgruppe Kunsthandwerk Lüneburger Heide in der Arbeitsgemeinschaft Kunsthandwerk Niedersachsen. Zu den Gold- und Silberschmiedearbeiten, die Zeitner in den 1960er Jahren anfertigte gehört auch die Kette des Lüneburger Oberbürgermeisters, die 1966 entstand. 1969 fertigte er für die Hamburger Volksbühne den Ehrenpreis Silberne Maske an. Im Sommer 2010 erinnerten zwei Ausstellungen, im Deutschen Goldschmiedehaus in Hanau und in der Handwerkskammer Braunschweig-Lüneburg-Stade in Lüneburg an das Lebenswerk Herbert Zeitners. Objekt-Nr. 2878 Preis: 850.- Euro
Chiparus Demétre Demétre Chiparus, nach. 16. September 1886 in Dorohoi, Königreich Rumänien - 22. Januar 1947 in Paris. Studium:  École des Beaux-Arts, Frankreich. Technik: Bronze. Höhe Bronze: 420mm. Höhe Sockel: 30mm. Gewicht: 3400 Gramm. Signiert auf dem Sockel. Nummeriert: A7242. Titel: Tänzerin. Demétre Haralamb Chiparus war ein rumänischer Bildhauer und Keramiker. Mit der Formgestaltung seiner chryselephantinen Skulpturen zählt er zu den bedeutendsten Künstlern des Art déco. Seine Arbeiten stellen meist Tänzerinnen der Ballets Russes dar, als Sinnbild für die moderne Frau. Chiparus’ Chryselephantinen besitzen durch ihre elegante, aus Bronze, Emaille und Farbe gearbeitete Kleidung, die starke Stilisierung der aus Elfenbein geformten Gesichter und ihre lange, schlanke Erscheinung einen hohen dekorativen Effekt. Sie zählen zu den bestgehandelten Skulpturen der Art-Déco-Periode. Die meisten von ihnen entstanden zwischen 1914 und 1933. Dumitru wurde als Sohn von Haralamb und Saveta; geboren. 1909 ging er nach Italien, wo er bei dem italienischen Bildhauer Raffaello Romanelli studierte. 1912 zog er nach Paris, wo er die École des Beaux-Arts besuchte. Dort erhielt er Unterricht bei Antonin Mercie und Jean Boucher. Hier perfektionierte Chiparus seine Chryselephantin-Technik, bei der er Bronze und Elfenbein kombinierte und die bronzenen Elemente meist durch Kaltmalerei oder Emaillieren dekorierte. Sein besonderes Augenmerk galt dabei weniger der Qualität der Elfenbeinschnitzerei als dem juwelenartigen Dekor der Bronzeoberflächen, die seiner Arbeit ein eigenständiges Erscheinungsbild gab. Seine erste Serie bestand aus Kinderskulpturen, die dem Stil des Realismus sehr nahe kamen. Sie wurde 1914 auf dem Pariser Salon der Société des Artistes Indépendants gezeigt, wo Chiparus von 1914 bis 1928 durchgehend ausstellte; darunter 1923 den Speerwerfer und 1928 die Ta-Keo-Tänzerin. Bis zum Zweiten Weltkrieg wurden Chiparus’ Arbeiten von den Gießereien Edmond Etling & Cie und Les Neveux de Jules Lehmann sowie Arthur Goldscheider ausgeführt, jedoch verschlechterten sich darauf die Lebensumstände für Bildhauer in Frankreich im Zuge der deutschen Besatzung des Landes dramatisch. Seit den frühen 1940ern produzierte Chiparus Tierskulpturen im Art-Déco-Stil, arbeitete aber nicht mehr primär für den Verkauf, sondern aus eigenem innerem Antrieb. Auf seinen letzten Ausstellungen im Pariser Salon zeigte er 1942 die Gips-Skulptur Eisbär und Büffel sowie 1943 seinen Eisbären aus Marmor und einen Pelikan aus Gips. Objekt-Nr. 2877 Preis: 850.- Euro
unsigniert Technik: Bronze. Höhe: 430mm. Breite: 340mm. Tiefe: 70mm. Gewicht: 21400 Gramm. Titel: Abstrakt. Objekt-Nr. 2869 Preis: 750 Euro
Soriano Catherine Catherine Soriano Technik: Bronze Monogrammiert. Nummeriert:  1 / 8. Höhe Figur: 200mm. Höhe Sockel: 20mm. Gewicht: 2300 Gramm. Titel: Akt. Objekt-Nr. 2839 Preis: 650 Euro
Lovi Tilda Tilda Lovi 1952 geboren. Technik: Bronze Signiert: Lovi. Nummeriert:  8 / 8. Höhe: 275mm. Gewicht:  5000 Gramm. Titel: Akt sitzend. Tilda Lovi ,französische Bildende Künstlerin, Bildhauerin, literarische Übersetzerin, pädagogische Kunst, Gründerin und Leiterin des Ateliers für zeitgenössische Kunst für Kinder und Erwachsene Lebt und arbeitet in Paris und Moskau. Objekt-Nr. 2838 Preis: 1200.- Euro
Richter Axel Axel Richter 03.04.1960 in Oldenburg. Studium: Bildhauerstudium an der Kunstschule Munzingen / Freiburg i. Br. Technik: Bronze. Höhe: 155mm. Breite: 72mm. Tiefe: 80mm. Gewicht: 1250 Gramm. Monogrammiert: AR. Datiert: 1993. Titel: Akt. 1986 Bildhauerstudium an der freien Kunstschule Munzingen bei Freiburg / Breisgau. 1990 Diplom, Beginn der selbständigen Arbeit in Hamburg. 1991 - 2009 Arbeit als Ziseleur in der Bildgießerei M. Wittkamp in Elmenhorst / Lauenburg. Seit 1993 Ausstellungen, Privataufträge, Kunst am Bau. Seit 1994 Bildhauer- und Plastizierkurse für Laien u. Berufsgruppen. Seit 2000 Initiator und Leiter des Kunst-Hauses am Schüberg Ev.-luth. Kirchenkreis Hamburg - Ost. Objekt-Nr. 2764 Preis: 650.- Euro
Geipel Baldur Baldur Geipel 24. Dezember 1933 in Reichenbach im Vogtland. Studium: Akademie der Bildenden Künste München. Technik: Bronze. Abmessung Bronze: 20cm * 18,5cm * 14,5cm. Abmessung Sockel: 121cm * 18cm * 18cm. Gesamtgewicht:  11300 Gramm. Entstanden: 2003. Titel: Durchbrochene Wand. Baldur Geipel wurde als Sohn von Kurt und Helene Geipel, geb. Glauche geboren. Er besuchte von 1948 bis 1952 die Fachschule in Oberammergau in der Klasse bei Hans Schwaighofer (1920–2000). Nach bestandener Gesellenprüfung 1952 arbeitete er 1952/53 in der Werkstatt von Richard Lang (1920–2006) ebenfalls in Oberammergau. Von 1953 bis 1959 studierte er an der Akademie der Bildenden Künste München als Meisterschüler bei Professor Josef Henselmann und erwarb 1959 das Abschlussdiplom. Seit 1959 ist er selbständig tätig. 1961 war er Stipendant des DAAD in Frankreich. Von 1978 bis 1996 unterrichtete Baldur Geipel als Fachlehrer für Bildhauerei an der Fachschule für Schreiner und Holzbildhauer in Garmisch-Partenkirchen. Seit 1997 arbeitet er als freischaffender Künstler in München und gestaltet in Bronze, Holz und Papier. Baldur Geipel unternahm zahlreiche Studienreisen nach Spanien, Frankreich, Holland, Ägypten, Griechenland, Italien, Türkei, und nach New York. Objekt-Nr. 2762 Preis: 600 Euro
Jones Allen Allen Jones 01. September 1937 in Southampton. Shokking by Allen Jones, aus der Serie "les beaux Arts". Allen Jones' Vater war aus Wales, während der Wirtschaftskrise versuchte er in Southampton Arbeit auf den Docks zu finden. Als Allen Jones drei Jahre alt war, zog die Familie in den Westen von London. Jones studierte von 1955 bis 1960 am Hornsey College of Art und am Royal College of Art in London, wo er Studienkollege von R. B. Kitaj und David Hockney war. Ab 1964 lebte er für zwei Jahre in New York. In der Folge übernahm er zahlreiche Lehraufträge an Kunsthochschulen, unter anderem auch in Hamburg und Berlin. Er war Teilnehmer der documenta III in Kassel im Jahr 1964 und auch auf der 4. documenta im Jahr 1968 als Künstler vertreten, wo er Perfect Match präsentierte. 1986 wurde er als Vollmitglied in die Royal Academy of Arts gewählt. Allen Jones lebt heute in London. Objekt-Nr. 2723 Preis: 250 Euro
Piono Marco Marco Piono 1959 in Hamburg. La Danse aus der Serie "les beaux Arts". Marco Piono wurde 1959 in Hamburg geboren. Seine ersten plastischen Arbeiten entstanden im Jahr 1976. Er absolvierte ein Gaststudium an der Accademia delle Belle Arti in Cararra, dem italienischen Zentrum der Bildhauerei und des Marmorabbaus. Durch die Arbeit in den Bildhauerateliers „Studio Nicoli“ in Carrara lernte er die Künstler A. R. Penck, Giuliano Vangi und Giulio Silva kennen, von denen er stark inspiriert wurde. Seine Ausstellungstätigkeit führte Marco Piono von Deutschland in die Schweiz und nach Italien, Dänemark und Frankreich, wo er zweimal den ersten Preis der Jury auf dem Festival des Arts in Beaulieu-sur-Mer gewann. Arbeiten des Künstlers waren auf der ART Cologne, der ART Basel und der ART Nizza vertreten. Objekt-Nr. 2722 Preis: 250 Euro