Grafik - Collage - Mischt.

Peschke Christian Christian Peschke 18. Dezember 1946 in Bad Säckingen - 01. Juli 2017. Studium: Blocherer-Schule für freie und angewandte Kunst, München. Technik: Pastell / Papier. Sichtbarer Blattausschnitt: 25,5cm * 29,5cm. Abmessung mit Rahmen: 46cm * 50cm. Signiert. Bildtitel: Akt. Rahmung: Rahmenleiste. Das Blatt stammt aus einem Buch mit 30 Pastellzeichnungen, die auch zum Teil als Bronze - oder Marmorfiguren ausgeführt wurden. Die 2 letzten Fotos zeigen das Buch. BIOGRAPHIE 1946 in Säckingen geboren, aufgewachsen in Spanien, Frankreich und Stuttgart. 1958 Bereits als Schüler mit Sondergenehmigung an der Kunstakademie Stuttgart in der Klasse von Prof. Gollwitzer. 1962 Handwerkerausbildung als Maler und Lackierer; danach selbstständig. 1967 Erste Plastik. 1970 Erste freie Bildversuche. 1976-80 Blocherer-Schule für freie und angewandte Kunst, München. 1978 Freundschaft mit dem russischen Bildhauer Gregor Kruk; Begegnung mit Rudolf Hausner, Wien; plastische Umsetzungsarbeiten für Ernst Fuchs, Salvador Dali und Arno Breker. 1980-82 Kreativ-Direktor einer Münchner Werbeagentur. 1982 Happening auf der ISPO für Uniroyal; Turnschuhrelief. Seit 1982.als freischaffender Maler und Bildhauer tätig; es entstehen in Spanien die ersten wichtigen Skulpturen. 1985 Dem Zyklus der lebensbejahenden folgt nun ein Zyklus der sozialkritischen Skulpturen; es entsteht die "Lebenslinie", ein 10m langes taktiles Objekt. 1986 Plastische Wandgestaltung für McKinsey, München. 1987 Umsetzung der "Tänzerin" und "Springende" vom Modell zur Großplastik. 1988 Es entstehen die ersten abstrakten Skulpturen; Suche nach neuen Werkstoffen. 1989 Reportage über die "Dicken" von Chr. Peschke in MONA LISA, ZDF; Gestaltung des "Fuchs"-Kulturpreises für die Fa. Fjällräven; Gestaltung des Bayerischen Skipreises "in Form" für den Bayerischen Skiverband, den u.a. Willi Bogner, Walter Demel und Fritz Wagnerberger verliehen bekamen. 1990 Umsetzung der "Ohnmacht" zur Großplastik. 1991 In den Jahren 1991-1995 entstehen zahlreiche Großplastiken, Bilder und Goldschmiedearbeiten. 1996 Ausstellung in Monte Carlo unter der Schirmherrschaft von Christine Esswein. 1997 Zahlreiche Ausstellungen in Deutschland, Frankreich und Italien bis 1999. 1999 Ausstellung in der "Akademie Schloss Seeheim" in Konstanz. 2000-02 Dozent an der "Akademie Vulkaneifel" in Steffeln. 2001 Entstehung des Wandreliefs für das Hotel Mirabell in Olang Südtirol. 2002 Entstehung verschiedener Großplastiken, u.a. für die Biennale Monte Carlo. 2003 Entstehung einer Großplastik, anlässlich des 30-jährigen Bestehens des "Club Allemand International, Monte Carlo" als Geschenk an S.A.S. LE PRINCE SOUVERAIN - RAINIER III DE MONACO. 2004 Intensive Arbeit an zwei Großskulpturen. 2005 Erstellung der Skulptur „Die Tänzerin“ und offizielle Übergabe an seine fürstliche Hoheit Prinz Albert II. 2006 Kollektivausstellung im Museum in Bruneck – Südtirol, Italien anlässlich der Veröffentlichung des Kunstbuches „Artisti & Atelier“ von Fulvio Vicentini.   2006 Erstellung einer Skulptur für die UEFA anlässlich der Fussballweltmeisterschaft. 2006 Ausstellung im Museum in Bruneck zum 60. Geburtstag von Christian Peschke. 2007 Erstellung des Videos „“Die Kunst Christian Peschkes“ Regie Fulvio Vicentini. 2010 Erstellung der Preisskulptur „ George Tabori“ Berlin. 2010 Ausstellung im "Palais im großen Garten" in Dresden. 2014 Ausstellung im Museum für Moderne in Salzburg. 2015 Eröffnung Atelier mit Galerie "PESCHKE HOUSE“ mit ständiger Ausstellung. Objekt-Nr. 3094 Preis: 250.- Euro
Peschke Christian Christian Peschke 18. Dezember 1946 in Bad Säckingen - 01. Juli 2017. Studium: Blocherer-Schule für freie und angewandte Kunst, München. Technik: Pastell / Papier. Blattausschnitt 1 / 20cm * 30cm. Blattausschnitt 2 / 22cm * 24cm. Blattausschnitt 3 / 22cm * 26cm. Abmessung mit Rahmen: 91cm * 61cm. Alle 3 signiert. Bildtitel: Akt. Rahmung: Rahmen handgemacht. Die Blätter stammen aus einem Buch mit 30 Pastellzeichnungen, die auch zum Teil als Bronze - oder Marmorfiguren ausgeführt wurden. Die 2 letzten Fotos zeigen das Buch. BIOGRAPHIE 1946 in Säckingen geboren, aufgewachsen in Spanien, Frankreich und Stuttgart. 1958 Bereits als Schüler mit Sondergenehmigung an der Kunstakademie Stuttgart in der Klasse von Prof. Gollwitzer. 1962 Handwerkerausbildung als Maler und Lackierer; danach selbstständig. 1967 Erste Plastik. 1970 Erste freie Bildversuche. 1976-80 Blocherer-Schule für freie und angewandte Kunst, München. 1978 Freundschaft mit dem russischen Bildhauer Gregor Kruk; Begegnung mit Rudolf Hausner, Wien; plastische Umsetzungsarbeiten für Ernst Fuchs, Salvador Dali und Arno Breker. 1980-82 Kreativ-Direktor einer Münchner Werbeagentur. 1982 Happening auf der ISPO für Uniroyal; Turnschuhrelief. Seit 1982.als freischaffender Maler und Bildhauer tätig; es entstehen in Spanien die ersten wichtigen Skulpturen. 1985 Dem Zyklus der lebensbejahenden folgt nun ein Zyklus der sozialkritischen Skulpturen; es entsteht die "Lebenslinie", ein 10m langes taktiles Objekt. 1986 Plastische Wandgestaltung für McKinsey, München. 1987 Umsetzung der "Tänzerin" und "Springende" vom Modell zur Großplastik. 1988 Es entstehen die ersten abstrakten Skulpturen; Suche nach neuen Werkstoffen. 1989 Reportage über die "Dicken" von Chr. Peschke in MONA LISA, ZDF; Gestaltung des "Fuchs"-Kulturpreises für die Fa. Fjällräven; Gestaltung des Bayerischen Skipreises "in Form" für den Bayerischen Skiverband, den u.a. Willi Bogner, Walter Demel und Fritz Wagnerberger verliehen bekamen. 1990 Umsetzung der "Ohnmacht" zur Großplastik. 1991 In den Jahren 1991-1995 entstehen zahlreiche Großplastiken, Bilder und Goldschmiedearbeiten. 1996 Ausstellung in Monte Carlo unter der Schirmherrschaft von Christine Esswein. 1997 Zahlreiche Ausstellungen in Deutschland, Frankreich und Italien bis 1999. 1999 Ausstellung in der "Akademie Schloss Seeheim" in Konstanz. 2000-02 Dozent an der "Akademie Vulkaneifel" in Steffeln. 2001 Entstehung des Wandreliefs für das Hotel Mirabell in Olang Südtirol. 2002 Entstehung verschiedener Großplastiken, u.a. für die Biennale Monte Carlo. 2003 Entstehung einer Großplastik, anlässlich des 30-jährigen Bestehens des "Club Allemand International, Monte Carlo" als Geschenk an S.A.S. LE PRINCE SOUVERAIN - RAINIER III DE MONACO. 2004 Intensive Arbeit an zwei Großskulpturen. 2005 Erstellung der Skulptur „Die Tänzerin“ und offizielle Übergabe an seine fürstliche Hoheit Prinz Albert II. 2006 Kollektivausstellung im Museum in Bruneck – Südtirol, Italien anlässlich der Veröffentlichung des Kunstbuches „Artisti & Atelier“ von Fulvio Vicentini.   2006 Erstellung einer Skulptur für die UEFA anlässlich der Fussballweltmeisterschaft. 2006 Ausstellung im Museum in Bruneck zum 60. Geburtstag von Christian Peschke. 2007 Erstellung des Videos „“Die Kunst Christian Peschkes“ Regie Fulvio Vicentini. 2010 Erstellung der Preisskulptur „ George Tabori“ Berlin. 2010 Ausstellung im "Palais im großen Garten" in Dresden. 2014 Ausstellung im Museum für Moderne in Salzburg. 2015 Eröffnung Atelier mit Galerie "PESCHKE HOUSE“ mit ständiger Ausstellung. Objekt-Nr. 3092 Preis: 600.- Euro
Peschke Christian Christian Peschke 18. Dezember 1946 in Bad Säckingen - 01. Juli 2017. Studium: Blocherer-Schule für freie und angewandte Kunst, München. Technik: Pastell / Papier. Sichtbarer Blattausschnitt: 21cm * 30cm. Abmessung mit Rahmen: 31cm * 41cm. Signiert. Bildtitel: Akt. Rahmung: Rahmenleiste. Das Blatt stammt aus einem Buch mit 30 Pastellzeichnungen, die auch zum Teil als Bronze - oder Marmorfiguren ausgeführt wurden. Die 2 letzten Fotos zeigen das Buch. BIOGRAPHIE 1946 in Säckingen geboren, aufgewachsen in Spanien, Frankreich und Stuttgart. 1958 Bereits als Schüler mit Sondergenehmigung an der Kunstakademie Stuttgart in der Klasse von Prof. Gollwitzer. 1962 Handwerkerausbildung als Maler und Lackierer; danach selbstständig. 1967 Erste Plastik. 1970 Erste freie Bildversuche. 1976-80 Blocherer-Schule für freie und angewandte Kunst, München. 1978 Freundschaft mit dem russischen Bildhauer Gregor Kruk; Begegnung mit Rudolf Hausner, Wien; plastische Umsetzungsarbeiten für Ernst Fuchs, Salvador Dali und Arno Breker. 1980-82 Kreativ-Direktor einer Münchner Werbeagentur. 1982 Happening auf der ISPO für Uniroyal; Turnschuhrelief. Seit 1982.als freischaffender Maler und Bildhauer tätig; es entstehen in Spanien die ersten wichtigen Skulpturen. 1985 Dem Zyklus der lebensbejahenden folgt nun ein Zyklus der sozialkritischen Skulpturen; es entsteht die "Lebenslinie", ein 10m langes taktiles Objekt. 1986 Plastische Wandgestaltung für McKinsey, München. 1987 Umsetzung der "Tänzerin" und "Springende" vom Modell zur Großplastik. 1988 Es entstehen die ersten abstrakten Skulpturen; Suche nach neuen Werkstoffen. 1989 Reportage über die "Dicken" von Chr. Peschke in MONA LISA, ZDF; Gestaltung des "Fuchs"-Kulturpreises für die Fa. Fjällräven; Gestaltung des Bayerischen Skipreises "in Form" für den Bayerischen Skiverband, den u.a. Willi Bogner, Walter Demel und Fritz Wagnerberger verliehen bekamen. 1990 Umsetzung der "Ohnmacht" zur Großplastik. 1991 In den Jahren 1991-1995 entstehen zahlreiche Großplastiken, Bilder und Goldschmiedearbeiten. 1996 Ausstellung in Monte Carlo unter der Schirmherrschaft von Christine Esswein. 1997 Zahlreiche Ausstellungen in Deutschland, Frankreich und Italien bis 1999. 1999 Ausstellung in der "Akademie Schloss Seeheim" in Konstanz. 2000-02 Dozent an der "Akademie Vulkaneifel" in Steffeln. 2001 Entstehung des Wandreliefs für das Hotel Mirabell in Olang Südtirol. 2002 Entstehung verschiedener Großplastiken, u.a. für die Biennale Monte Carlo. 2003 Entstehung einer Großplastik, anlässlich des 30-jährigen Bestehens des "Club Allemand International, Monte Carlo" als Geschenk an S.A.S. LE PRINCE SOUVERAIN - RAINIER III DE MONACO. 2004 Intensive Arbeit an zwei Großskulpturen. 2005 Erstellung der Skulptur „Die Tänzerin“ und offizielle Übergabe an seine fürstliche Hoheit Prinz Albert II. 2006 Kollektivausstellung im Museum in Bruneck – Südtirol, Italien anlässlich der Veröffentlichung des Kunstbuches „Artisti & Atelier“ von Fulvio Vicentini.   2006 Erstellung einer Skulptur für die UEFA anlässlich der Fussballweltmeisterschaft. 2006 Ausstellung im Museum in Bruneck zum 60. Geburtstag von Christian Peschke. 2007 Erstellung des Videos „“Die Kunst Christian Peschkes“ Regie Fulvio Vicentini. 2010 Erstellung der Preisskulptur „ George Tabori“ Berlin. 2010 Ausstellung im "Palais im großen Garten" in Dresden. 2014 Ausstellung im Museum für Moderne in Salzburg. 2015 Eröffnung Atelier mit Galerie "PESCHKE HOUSE“ mit ständiger Ausstellung. Objekt-Nr. 3078 Preis: 250.- Euro
unleserlich signiert unleserlich signiert Technik: Tempera / Papier. Abmessung ohne Rahmen: 47cm * 66cm. Abmessung mit Rahmen: 56cm * 74cm. Signiert. Bildtitel: Häuser in Landschaft. Objekt-Nr. 3077 Preis: 250.- Euro
Peschke Christian Christian Peschke 18. Dezember 1946 in Bad Säckingen - 01. Juli 2017. Studium: Blocherer-Schule für freie und angewandte Kunst, München. Technik: Pastell / Papier. Abmessung ohne Rahmen: 85cm * 64cm. Abmessung mit Rahmen: 90cm *68cm. Signiert. Datiert: 10.8.89 Bildtitel: Sitzender Akt. Rahmung: Rahmenleiste. Zustand: Blatt ist leicht wellig. War als Rolle gelagert. BIOGRAPHIE 1946 in Säckingen geboren, aufgewachsen in Spanien, Frankreich und Stuttgart. 1958 Bereits als Schüler mit Sondergenehmigung an der Kunstakademie Stuttgart in der Klasse von Prof. Gollwitzer. 1962 Handwerkerausbildung als Maler und Lackierer; danach selbstständig. 1967 Erste Plastik. 1970 Erste freie Bildversuche. 1976-80 Blocherer-Schule für freie und angewandte Kunst, München. 1978 Freundschaft mit dem russischen Bildhauer Gregor Kruk; Begegnung mit Rudolf Hausner, Wien; plastische Umsetzungsarbeiten für Ernst Fuchs, Salvador Dali und Arno Breker. 1980-82 Kreativ-Direktor einer Münchner Werbeagentur. 1982 Happening auf der ISPO für Uniroyal; Turnschuhrelief. Seit 1982.als freischaffender Maler und Bildhauer tätig; es entstehen in Spanien die ersten wichtigen Skulpturen. 1985 Dem Zyklus der lebensbejahenden folgt nun ein Zyklus der sozialkritischen Skulpturen; es entsteht die "Lebenslinie", ein 10m langes taktiles Objekt. 1986 Plastische Wandgestaltung für McKinsey, München. 1987 Umsetzung der "Tänzerin" und "Springende" vom Modell zur Großplastik. 1988 Es entstehen die ersten abstrakten Skulpturen; Suche nach neuen Werkstoffen. 1989 Reportage über die "Dicken" von Chr. Peschke in MONA LISA, ZDF; Gestaltung des "Fuchs"-Kulturpreises für die Fa. Fjällräven; Gestaltung des Bayerischen Skipreises "in Form" für den Bayerischen Skiverband, den u.a. Willi Bogner, Walter Demel und Fritz Wagnerberger verliehen bekamen. 1990 Umsetzung der "Ohnmacht" zur Großplastik. 1991 In den Jahren 1991-1995 entstehen zahlreiche Großplastiken, Bilder und Goldschmiedearbeiten. 1996 Ausstellung in Monte Carlo unter der Schirmherrschaft von Christine Esswein. 1997 Zahlreiche Ausstellungen in Deutschland, Frankreich und Italien bis 1999. 1999 Ausstellung in der "Akademie Schloss Seeheim" in Konstanz. 2000-02 Dozent an der "Akademie Vulkaneifel" in Steffeln. 2001 Entstehung des Wandreliefs für das Hotel Mirabell in Olang Südtirol. 2002 Entstehung verschiedener Großplastiken, u.a. für die Biennale Monte Carlo. 2003 Entstehung einer Großplastik, anlässlich des 30-jährigen Bestehens des "Club Allemand International, Monte Carlo" als Geschenk an S.A.S. LE PRINCE SOUVERAIN - RAINIER III DE MONACO. 2004 Intensive Arbeit an zwei Großskulpturen. 2005 Erstellung der Skulptur „Die Tänzerin“ und offizielle Übergabe an seine fürstliche Hoheit Prinz Albert II. 2006 Kollektivausstellung im Museum in Bruneck – Südtirol, Italien anlässlich der Veröffentlichung des Kunstbuches „Artisti & Atelier“ von Fulvio Vicentini.   2006 Erstellung einer Skulptur für die UEFA anlässlich der Fussballweltmeisterschaft. 2006 Ausstellung im Museum in Bruneck zum 60. Geburtstag von Christian Peschke. 2007 Erstellung des Videos „“Die Kunst Christian Peschkes“ Regie Fulvio Vicentini. 2010 Erstellung der Preisskulptur „ George Tabori“ Berlin. 2010 Ausstellung im "Palais im großen Garten" in Dresden. 2014 Ausstellung im Museum für Moderne in Salzburg. 2015 Eröffnung Atelier mit Galerie "PESCHKE HOUSE“ mit ständiger Ausstellung. Objekt-Nr. 3076 Preis: 380.- Euro
Stärk Bruno Bruno Stärk 17.05.1894 in Schwaigern / Württemberg - 17.04.1979 in Stuttgart. Studium: Studium an der Akademie bei Hölzel, Altherr, Spiegel, Kolig. Technik: Pastell / Papier. Darstellungsgröße: 24cm * 37cm. Abmessung mit Rahmen: 51cm * 66cm. Signiert. Datiert: 73. Bildtitel: Komposition Zwickel. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. 1918 Studium der Volkswirtschaft an der Universität Tübingen. 1923-26 Reisen nach Schweden, England, Italien und über Paris nach Spanien mit dem Malerkollegen Wilhelm Blutbacher. 1927 Beamter am Hauptstaatsarchiv Stuttgart – mit Unterbrechungen bis 1949. 1932-39 Studium an der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei Heinrich Altherr, Hans Spiegel und Anton Kolig. Teilnahme an den Zusammenkünften des Hölzel-Kreises. 1949 Krankheitshalber Pensionierung, seitdem als freischaffender Künstler tätig. 1951-74 Ständige Aufenthalte im Tessin. 1961-1962 Zwei Tunis-Reisen. 1978 Verleihung des Professorentitels durch das Land Baden-Württemberg. Objekt-Nr. 3073 Preis: 250.- Euro
Döring Adam Lude Adam Lude Döring 21. Dezember 1925 in Dresden - 24. Dezember 2018 in Sachsenheim. Studium: Kunstschule Albrecht Leo Merz. Technik: Mischtechnik / Papier. Blattgröße: 21cm * 16cm. Abmessung mit Rahmen: 32cm * 22cm. Signiert. Datiert: 1980. Bildtitel: Gesichter. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. Nach einer Lehre bei der Reichspost wurde er 1942 zum Kriegsdienst eingezogen. Er übersiedelte nach dem Krieg in den Westen, wo er nach kurzer Zeit als Hilfsschreiner und Titanweißhersteller bei der IG Farben in Köln Kontakt mit der Anthroposophie machte. 1950 begann er eine Ausbildung zum Werklehrer an der Waldorfakademie in Stuttgart. Enttäuscht von der dortigen Umsetzung Steinerschen Gedankenguts studierte er darauf sechs Semester an der freien Kunstschule Albrecht Leo Merz. In den folgenden Jahren bis etwa 1964 arbeitete er als freier Graphiker und begann autodidaktisch zu malen und zu zeichnen. Ab 1967 studierte er als Gasthörer vier Semester Philosophie bei Max Bense in Stuttgart. Sein erstes Atelier bezog Lude Döring 1958 im ehemaligen Rathaus in Alt-Sillenbuch bei Stuttgart. 1962 zog er mit seiner Frau Gretel, (geb. von Pannwitz) und gemeinsamer Tochter in ein Bauernhaus in Gutenberg auf der Schwäbischen Alb. Dort intensivierte er sein künstlerisches Schaffen und fand erste prägende Sammlerkontakte zu den Unternehmern Eugen Eisenmann und Kurt Deschler, die ihm erlaubten, sich ganz auf die Malerei zu fokussieren. Nach seiner ersten Einzelausstellung in Karlsruhe 1968, begann eine Zusammenarbeit mit den Künstlern Axel Arndt und Moritz Baumgartl. Im folgenden Jahr lag seine erste Teilnahme an der Jahresausstellung des deutschen Künstlerbundes. In den folgenden Jahrzehnten folgten zahlreiche nationale und internationale Ausstellungen. Seit 1970 war er Mitglied im Künstlerbund Baden-Württemberg und seit 1972 im Deutschen Künstlerbund. Lude Döring wurde 1989 vom Baden Württembergischen Ministerpräsidenten Lothar Späth zum Professor ernannt. Hauptthema seines Werkes sind Menschen. Hände, Köpfe, Sportszenen und Alltagsdarstellungen prägen sein Werk. Von Anfang an arbeitete er figürlich, stellte sich gegen den herrschenden Zeitgeist, der in den 60er Jahren nur abstrakte Arbeiten als Kunst betrachtete, Figürliches als „altmodisch und überholt“ ansah. Diesem Ansatz war er treu geblieben, allerdings entwickelte er mit seinen 100-Felder-Bildern durchaus auch graphische Seiten innerhalb seines figürlichen Schaffens. Seine Werke sind heute unter anderem in der Sammlung Museum Gunzenhauser, Chemnitz, Museum Würth und der Städtischen Galerie Bietigheim vertreten. Im öffentlichen Raum gestaltete Lude Döring unter anderem den Innenraum der Mauritiuskirche in Güglingen (1975) sowie Wandmalereien im Teckcenter Kirchheim unter Teck (1977) und der Gewerbeschule Esslingen-Zell (1978). Ebenfalls erstellte er Wandmalereien in den Verwaltungsgebäuden der Allianz in Stuttgart (1982) und des Lidl-Konzerns in Neckarsulm (1993). Objekt-Nr. 3058 Preis: 280.- Euro
Kästl Helmut Helmut Kästl 1934 in Frontenhausen. Studium: Akademie der Bildenden Künste in München. bei Prof. Franz Nagel. Technik: Hinterglasmalerei. Abmessung ohne Rahmen: 21,5cm * 31cm. Abmessung mit Rahmen: 25,5cm * 34,5cm. Signiert. Datiert: 68. Bildtitel: Morgen im Paradies. Rahmung: Rahmenleiste. 1934 Geboren in Frontenhausen. 1956-61  Studium an der Akademie der Bildenden Künste in München  bei Prof. Franz Nagel.   Seither freiberuflich tätig. 1971 Mitglied der Münchener Secession.   1982 Mitglied der Ausstellungsleitung Haus der Kunst. 1993 Seerosenpreis der Stadt München. 1994 Präsident der Münchener Secession.   Mitglied des Präsidiums der Ausstellungsleitung. Große Kunstausstellung im Haus der Kunst München e.V. Mehrmaliger Präsident der Ausstellungsleitung. 2003 Bundesverdienstkreuz.   Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- u. Ausland: Holland, Frankreich, Spanien (Malaga 1961 auf Einladung zum 80. Geburtstag von Pablo Picasso), Schweiz, Österreich, Italien, (Jngarn, Kanada. Seit 1959 alljährlich in der Großen Kunstausstellung im Haus der Kunst München.   Ankäufe von privaten u. öffentlichen Sammlungen.   Zahlreiche architekturbezogene Arbeiten in Bronze, Stein, Textil, Glas.   2010 Ehrenplakette der Stadt Pfarrkirchen.   Ehrenpräsident der Münchener Secession. Lebt in Greifenberg am Ammersee. Objekt-Nr. 3042 Preis: 320.- Euro
Bischof-Kaupp Eva-Maria Eva-Maria Bischof-Kaupp 1966 in Ludwigshafen. Studium: FH für Gestaltung Pforzheim. Technik: Bleistift, Prägung, Gold. Blattgröße: 28cm * 28cm. Abmessung mit Rahmen: 53cm * 53cm. Signiert. Bildtitel: Mohngeschichten - Golden. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. 1983-1985 Berufsfachschule für Goldschmiede, Pforzheim. 1985-1987 Anschlußlehre zur Juwelengoldschmiedin. 1987-1987 Erwerb der Fachhochschulreife für Gestaltung Pforzheim. 1989-1993 Diplom Schmuck- und Gerätedesignerin (FH). 1992 Teilnahme "10.Silbertriennale" 1992, Hanau. 1994 3.Preis, Internat. Wettbewerb "Dinner for Two", Schwäbisch Gmünd. Seit 2005 jährl. Teilnahme an Adventsausstellungen im Rathaus Neufahrn. seit 2006 Mitglied der Freitagsmaler (offene Kreativwerkstatt an der VHS Neufahrn). Seit 2006 Dozentin an der VHS Neufahrn. 10/2006 Einzelausstellung in Evang. Kirchengemeine Neufahrn. 10/2007 Gemeinschaftsausstellung "Kunst im Glashaus - Neues aus dem Sommeratelier", Halbergmoos. seit 2007 jährl. Adventskalender des Evang. Kirchbauvereins Hallbergmoos-Goldach. Seit 2011 jährl. Kunstprojekt im evang. Religionsunterricht der Grundschule Neufahrn. 07/2013 Gemälde Emmaus für Foyer der Hallbergmooser Emmaus-Kirche. 03/2014 Einzelausstellung in der Freisinger Bank. 11/2014 Gemeinschaftsausstellung "Kunstzeichen für die Bewahrung der Schöpfung, Freising. Objekt-Nr. 3041 Preis: 550.- Euro
Bischof-Kaupp Eva-Maria Eva-Maria Bischof-Kaupp 1966 in Ludwigshafen. Studium: FH für Gestaltung Pforzheim. Technik: Geschöpftes Papier, Acryl, Leinwand, Füllwatte, Perlen. Blattgröße: 19cm * 20cm. Abmessung mit Rahmen: 32cm * 32cm. Signiert. Bildtitel: Mohngeschichten - Veränderung * 4. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. 1983-1985 Berufsfachschule für Goldschmiede, Pforzheim. 1985-1987 Anschlußlehre zur Juwelengoldschmiedin. 1987-1987 Erwerb der Fachhochschulreife für Gestaltung Pforzheim. 1989-1993 Diplom Schmuck- und Gerätedesignerin (FH). 1992 Teilnahme "10.Silbertriennale" 1992, Hanau. 1994 3.Preis, Internat. Wettbewerb "Dinner for Two", Schwäbisch Gmünd. Seit 2005 jährl. Teilnahme an Adventsausstellungen im Rathaus Neufahrn. seit 2006 Mitglied der Freitagsmaler (offene Kreativwerkstatt an der VHS Neufahrn). Seit 2006 Dozentin an der VHS Neufahrn. 10/2006 Einzelausstellung in Evang. Kirchengemeine Neufahrn. 10/2007 Gemeinschaftsausstellung "Kunst im Glashaus - Neues aus dem Sommeratelier", Halbergmoos. seit 2007 jährl. Adventskalender des Evang. Kirchbauvereins Hallbergmoos-Goldach. Seit 2011 jährl. Kunstprojekt im evang. Religionsunterricht der Grundschule Neufahrn. 07/2013 Gemälde Emmaus für Foyer der Hallbergmooser Emmaus-Kirche. 03/2014 Einzelausstellung in der Freisinger Bank. 11/2014 Gemeinschaftsausstellung "Kunstzeichen für die Bewahrung der Schöpfung, Freising. Objekt-Nr. 3040 Preis: 750.- Euro
Bischof-Kaupp Eva-Maria Eva-Maria Bischof-Kaupp 1966 in Ludwigshafen. Studium: FH für Gestaltung Pforzheim. Technik: Geschöpftes Papier, Acryl, Leinwand, Füllwatte, Perlen. Blattgröße: 19cm * 20cm. Abmessung mit Rahmen: 32cm * 32cm. Signiert. Bildtitel: Mohngeschichten - Veränderung "ausgesamt". Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. 1983-1985 Berufsfachschule für Goldschmiede, Pforzheim. 1985-1987 Anschlußlehre zur Juwelengoldschmiedin. 1987-1987 Erwerb der Fachhochschulreife für Gestaltung Pforzheim. 1989-1993 Diplom Schmuck- und Gerätedesignerin (FH). 1992 Teilnahme "10.Silbertriennale" 1992, Hanau. 1994 3.Preis, Internat. Wettbewerb "Dinner for Two", Schwäbisch Gmünd. Seit 2005 jährl. Teilnahme an Adventsausstellungen im Rathaus Neufahrn. seit 2006 Mitglied der Freitagsmaler (offene Kreativwerkstatt an der VHS Neufahrn). Seit 2006 Dozentin an der VHS Neufahrn. 10/2006 Einzelausstellung in Evang. Kirchengemeine Neufahrn. 10/2007 Gemeinschaftsausstellung "Kunst im Glashaus - Neues aus dem Sommeratelier", Halbergmoos. seit 2007 jährl. Adventskalender des Evang. Kirchbauvereins Hallbergmoos-Goldach. Seit 2011 jährl. Kunstprojekt im evang. Religionsunterricht der Grundschule Neufahrn. 07/2013 Gemälde Emmaus für Foyer der Hallbergmooser Emmaus-Kirche. 03/2014 Einzelausstellung in der Freisinger Bank. 11/2014 Gemeinschaftsausstellung "Kunstzeichen für die Bewahrung der Schöpfung, Freising. Objekt-Nr. 3039 Preis: 480.- Euro
Bischof-Kaupp Eva-Maria Eva-Maria Bischof-Kaupp 1966 in Ludwigshafen. Studium: FH für Gestaltung Pforzheim. Technik: Bleistift - Tusche. Blattgröße: 20cm * 20cm. Abmessung mit Rahmen: 32cm * 32cm. Signiert. Bildtitel: Mohngeschichten - Freudig. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. 1983-1985 Berufsfachschule für Goldschmiede, Pforzheim. 1985-1987 Anschlußlehre zur Juwelengoldschmiedin. 1987-1987 Erwerb der Fachhochschulreife für Gestaltung Pforzheim. 1989-1993 Diplom Schmuck- und Gerätedesignerin (FH). 1992 Teilnahme "10.Silbertriennale" 1992, Hanau. 1994 3.Preis, Internat. Wettbewerb "Dinner for Two", Schwäbisch Gmünd. Seit 2005 jährl. Teilnahme an Adventsausstellungen im Rathaus Neufahrn. seit 2006 Mitglied der Freitagsmaler (offene Kreativwerkstatt an der VHS Neufahrn). Seit 2006 Dozentin an der VHS Neufahrn. 10/2006 Einzelausstellung in Evang. Kirchengemeine Neufahrn. 10/2007 Gemeinschaftsausstellung "Kunst im Glashaus - Neues aus dem Sommeratelier", Halbergmoos. seit 2007 jährl. Adventskalender des Evang. Kirchbauvereins Hallbergmoos-Goldach. Seit 2011 jährl. Kunstprojekt im evang. Religionsunterricht der Grundschule Neufahrn. 07/2013 Gemälde Emmaus für Foyer der Hallbergmooser Emmaus-Kirche. 03/2014 Einzelausstellung in der Freisinger Bank. 11/2014 Gemeinschaftsausstellung "Kunstzeichen für die Bewahrung der Schöpfung, Freising. Objekt-Nr. 3038 Preis: 520.- Euro
Bischof-Kaupp Eva-Maria Eva-Maria Bischof-Kaupp 1966 in Ludwigshafen. Studium: FH für Gestaltung Pforzheim. Technik: Bleistift - Prägung. Blattgröße: 19cm * 23cm. Abmessung mit Rahmen: 32cm * 32cm. Signiert. Bildtitel: Mohngeschichten - Selbstbewusst 1. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. 1983-1985 Berufsfachschule für Goldschmiede, Pforzheim. 1985-1987 Anschlußlehre zur Juwelengoldschmiedin. 1987-1987 Erwerb der Fachhochschulreife für Gestaltung Pforzheim. 1989-1993 Diplom Schmuck- und Gerätedesignerin (FH). 1992 Teilnahme "10.Silbertriennale" 1992, Hanau. 1994 3.Preis, Internat. Wettbewerb "Dinner for Two", Schwäbisch Gmünd. Seit 2005 jährl. Teilnahme an Adventsausstellungen im Rathaus Neufahrn. seit 2006 Mitglied der Freitagsmaler (offene Kreativwerkstatt an der VHS Neufahrn). Seit 2006 Dozentin an der VHS Neufahrn. 10/2006 Einzelausstellung in Evang. Kirchengemeine Neufahrn. 10/2007 Gemeinschaftsausstellung "Kunst im Glashaus - Neues aus dem Sommeratelier", Halbergmoos. seit 2007 jährl. Adventskalender des Evang. Kirchbauvereins Hallbergmoos-Goldach. Seit 2011 jährl. Kunstprojekt im evang. Religionsunterricht der Grundschule Neufahrn. 07/2013 Gemälde Emmaus für Foyer der Hallbergmooser Emmaus-Kirche. 03/2014 Einzelausstellung in der Freisinger Bank. 11/2014 Gemeinschaftsausstellung "Kunstzeichen für die Bewahrung der Schöpfung, Freising. Objekt-Nr. 3037 Preis: 500.- Euro
Brodwolf Jürgen Jürgen Brodwolf 14. März 1932 in Dübendorf. Studium: Kunstgewerbe Bern. Technik: Buch mit signierter Figur. Abmessung Figur: 125mm * 95mm. Figur signiert. Nummeriert: 514 / 990. Abmessung Buch: 30cm * 29cm. Titel: SIGNATUR / Zeit - Schrift - Bild - Objekt - 28 Brodwolf bildete sich 1948 zum Zeichnerlithographen an der Kunstgewerbeschule in Bern aus. Nach Abschluss seines Studiums im Jahre 1953 hielt er sich in Paris auf und übte sich autodidaktisch in der Malerei. 1955 erhielt er ein Eidgenössisches Kunststipendium für Malerei, ließ sich in Vogelbach im Südschwarzwald nieder und betätigte sich als Fresko-Restaurator und Glasmaler. Ein Stipendium an der Akademie der Künste in Berlin erhielt er im Jahre 1968. Im Jahre 1976 erhielt er eine Professur für darstellendes Zeichnen an der Fachhochschule für Gestaltung Pforzheim und im Jahr 1982 eine Professur für Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart, die er bis 1994 innehatte. Bekannte Schüler sind Camill Leberer und Karin Sander. Seit 1995 wohnt er in Kandern. Brodwolf wuchs ohne Geschwister in einer unberührten Naturlandschaft auf, und verschiedene Naturgegenstände wie Zweige, Moos, Schwemmholz regten die reiche kindliche Phantasie früh zu figürlichem und szenischem Gestalten an. Der Bezug zu archaischen Kindheitseindrücken und archetypischen Idolen setzt sich bis in seine reifen Werke fort. Bekannt sind seine "Tubenfiguren", die durch den Anblick einer ausgedrückten und eigentümlich verformten, figürlich anmutenden Farbtube im Malatelier ausgelöst wurden. Objekt-Nr. 3036 Preis: 125.- Euro
Klein Boris O` Boris O` Klein 26. September 1893 in Moskau - 1985 in Paris. Boris O`KLein war ein französischer Künstler und Karikaturist. Als anthropomorpher Künstler ist er bekannt für seine zahlreichen Drucke und Aquarelle von Hunden, die Unfug treiben. Dir Drucke werden allgemein als "The Naughty Dogs" oder "The Dirty Dogs" oder "The Dirty Dogs of Paris" bezeichnet. Objekt-Nr. 3034 Preis: 350.- Euro
Matulla Oskar Oskar Matulla 04.11.1900 in Wien - 13.10.1982 in Wien. Technik: Farbholzschnitt / Papier. Sichtbarer Blattausschnitt: 33cm * 47cm. Abmessung mit Rahmen: 58cm * 68cm. Bildtitel: Südliche Landschaft. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. Oskar Matulla wurde 1900 in Wien als Sohn eines Schlossermeisters geboren. Nach der Volks- und Bürgerschule besuchte er die Lehrerbildungsanstalt und 1918–1920 die Kunstgewerbeschule Wien bei Franz Cizek. Nach einer Assistentenzeit bei Cizek war er im Schuldienst als Zeichenlehrer in Bruck an der Leitha tätig. 1927 war er erneut an der Kunstgewerbeschule, nun bei Erich Mallina, um sich mit der Technik des Holzstiches zu befassen. 1929 wurde er Mitglied im Zentralverband bildender Künstler Österreichs und nach dem Anschluss Österreichs Referent für Malerei in der Reichskammer der bildenden Künste. Ab 1940 war er wieder als Kunsterzieher eingesetzt. Nach dem Zweiten Weltkrieg hielt er sich bis 1947 in Hengersberg bei Passau auf, wo er Mitglied der Donau-Wald-Gruppe wurde – eines losen Zusammenschlusses bildender Künstler, die im Gebiet oder dem Einzugsbereich des Bayerischen Waldes lebten und arbeiteten. 1947 kehrte er nach Niederösterreich zurück, war wohnhaft in Perchtoldsdorf und gab den Schuldienst auf. Von 1948 bis 1950 war er zu erneuten Studien an der Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt und 1949 bei Josef Dobrowsky auf der Akademie der bildenden Künste Wien. 1955 war er in Paris in den Mourlot Studios zur Weiterbildung in den lithografischen Disziplinen. 1950 wurde er Mitglied der Wiener Secession und 1956 deren Vizepräsident. Er leitete nebenbei Malkurse an Wiener Volkshochschulen. 1964 war er der Gründer der Gruppe 64 als Vereinigung niederösterreichischer Künstler, diese Gruppe bestand bis 1972. Ebenso war er Mitglied der Wiener Neustädter Künstlervereinigung. Neben Ölbildern und Aquarellen spielte die Grafik in Matullas Werk eine entscheidende Rolle, wobei die verschiedensten Techniken zur Anwendung kamen wie etwa Linol- und Holzschnitt, Kupfer- oder Steindruck. Ausgeführt wurden die Arbeiten als: „figurativer, auf einfache Formen reduzierter Stil, angereichert durch kubistische Kleinformen“. Die Stadt Wien benannte die Oskar-Matulla-Gasse in Wiener Neustadt nach dem Künstler. Objekt-Nr. 3025 Preis: 200.- Euro
Angerer der Ältere Ludwig Valentin Angerer ( Angerer der Ältere) 07.08.1938 in Bad Reichenhall. Studium: 1957 bis 1961 Architektur in München und dann weitere vier Jahre an der Akademie der Bildenden Künste. Technik: Farblithographie / Papier. Druckgröße: 17cm * 22cm. Sichtbarer Blattausschnitt: 21cm * 26cm. Abmessung mit Rahmen: 45cm * 52cm. Signiert. Datiert: 89. Nummeriert: 3 / 100. Bildtitel: Liegender Akt. Angerer studierte von 1957 bis 1961 Architektur in München und dann weitere vier Jahre an der Akademie der Bildenden Künste. Nach seiner Zeit als Entwurfsarchitekt im Büro von Alexander von Branca arbeitete er ab 1975 in freiberuflicher Tätigkeit. Zu seinen zahlreichen Arbeiten in verschiedenen Genres zählt die künstlerische Ausstattung des Films Die unendliche Geschichte II – Auf der Suche nach Phantásien nach dem Roman von Michael Ende. Dafür wurde Angerer mit dem Bayerischen Filmpreis ausgezeichnet. Er gestaltete auch das Grabmal Michael Endes auf dem Münchner Waldfriedhof. Angerer arbeitet für das Theater, als Filmemacher und Schriftsteller. 1996 war er Gründungsmitglied des Zentrums für Phantastische Künstler. Im Jahr 2000 wurde die von Angerer dem Älteren erbaute Erlöserkapelle in Biburg, ein christliches Gesamtkunstwerk aus Architektur, Malerei und Bildhauerei, ökumenisch eingeweiht. Joseph Kardinal Ratzinger, der spätere Papst Benedikt XVI., verfasste ein handschriftliches Grußwort. Angerer nahm 2003 zusammen mit 43 anderen Personen an der Initiative „Botschafter Niederbayerns“ des Projekts Regionalmarketing im Bezirk Niederbayern teil.[1] 2006 wurde er offizieller Pate des Wortes Schönheit, verliehen vom Verein Deutsche Sprache e. V. 2007 wurde Angerers Triptychon „Seele Europa“ im Europäischen Parlament in Brüssel ausgestellt. Ermöglicht hatte diese Ausstellung Manfred Weber, MdEP, die Eröffnungsrede hielt der EU-Kommissar Ján Figeľ. 2008 wurde Angerer der Französische Kunstpreis Trophée Apocalypse Dore des Europäischen Phantastensalons SAFE 2008 verliehen, überreicht von Louis Giscard d’Estaing in Le Mont-Dore. Im April 2008 erhielt er den Kunst- und Kulturpreis des Landkreises Kelheim. Im Jahr 2011 bekam Angerer erneut die Trophée Apocalypse Dore.[2] Für die geplante 55 Meter hohe Christus-Statue auf dem Predigtstuhl in Bad Reichenhall, eine Initiative der „Christlichen Initiative Predigtstuhl“ (CIP) von Harry Vossberg, hat Angerer die Entwürfe geschaffen, die in einer Pressekonferenz und im Bayerischen Fernsehen vorgestellt wurden.[3] Eine Christus-Statue als Christus-Dom, die leibhaftige Menschwerdung Christi, die Botschaft „sein Leib sei unser Tempel“ – dieser Gedanke ließ Angerer nicht los, und so nahm die Idee Gestalt an. In zweijähriger Arbeitszeit entstand das Modell einer Christus-Statue als Christus-Dom. 2013 erhielt er beim Pariser Salon Art en Capital für sein ausgestelltes Werk „Don Quijote“ die Bronzemedaille. 2014 erhielt er dort die Silbermedaille für sein christliches Themengemälde „Absoluter Höllensturz“, ein Bekenntnis zum christlichen Abendland. Objekt-Nr. 3020 Preis: 75.- Euro
unleserlich signiert unleserlich signiert Technik: Radierung mit Tempera übermalt / Papier. Darstellungsgröße: 68cm * 61cm. Sichtbarer Blattausschnitt: 74cm * 54cm. Blattgröße: 94cm * 64cm. Abmessung mit Passepartout: 110cm * 80cm. Signiert. Bildtitel: 2 Gesichter. Rahmung: Passepartout. Objekt-Nr. 3019 Preis: 300.- Euro
unleserlich signiert unleserlich signiert Technik: Liniendruck  / Papier. Sichtbarer Blattausschnitt: 48cm * 48cm. Abmessung mit Rahmen: 60cm * 60cm. Signiert. Datiert: 71. Bildtitel: Liniendruck. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. Objekt-Nr. 3017 Preis: 250 Euro
unleserlich signiert unleserlich signiert Technik: Farblithographie / Papier. Blattgröße: 27cm * 27cm. Abmessung mit Rahmen: 74cm * 74cm. Signiert. Nummeriert: 52/100 - 57/100 - 54/100 - 54/100. Bildtitel: Tierdarstellungen. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas und Passepartout. Objekt-Nr. 3015 Preis: 300.- Euro