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Wittmann Peter Peter Wittmann 1951 in Regensburg. Technik: Pastell / Papier. Abmessung ohne Rahmen: 70cm * 30cm. Abmessung mit Rahmen: 86cm *  66cm. Signiert. Datiert: 29.6.78. Titel: Blume. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. Peter Wittmann (* 1951 in Regensburg) ist ein deutscher Maler und Gartenkünstler. Er ist ein Vertreter der idyllischen Utopie. Peter Wittmann wurde 1951 in Regensburg geboren. 1973 trat er in die Meisterklasse von Professor Hutter an der Universität für Angewandte Kunst in Wien ein. 1978 reiste er über den Landweg nach Indien und bezog in Dharamsala ein Atelier bei dem dort ansässigem englischen Maler Alfred Hallett (1914 bis 1986), einem Gartenfreund des Dalai Lama. 1982 reiste Peter Wittmann nach Taiwan, wo er an der Fu-Jen-Universität in Taipeh Kalligraphie studierte. 1984 lernte Wittmann anlässlich seiner Ausstellung in Berlin den Kunstkritiker und Autor Heinz Ohff kennen. Dieser gab ihm den Anstoß, sich eingehend mit dem gärtnerischen Werk von Fürst Hermann von Pückler-Muskau zu befassen. 1999 bis 2001 entstand daraus der Werkzyklus Macchbuba. 1992 kommt zur bildnerischen Arbeit die Gestaltung eines Gartens bei Regensburg Objekt-Nr. 2462 Preis: 400 Euro
Beckmann Babette Babette Beckmann 1920 Hamburg - 28.Mai 2011 in Düsseldorf. Studium: Bildende Künste in Hamburg bei Prof. Otto Czeschka (Wiener Werkstätten). Technik: Pastell / Papier. Abmessung ohne Rahmen: 48cm * 58cm. Abmessung mit Rahmen: 56cm * 66cm. Signiert. Datiert: 1987. Bildtitel: Im Modeatelier. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. Tochter von Olga Bintz, geb. Crasemann und Dr. jur. Werner Bintz. Studium an der Hansischen Hochschule für Bildende Künste in Hamburg bei Prof. Otto Czeschka (Wiener Werkstätten) und in München an der Akademie für Angewandte Künste bei Prof. Friedrich Heubner (Münchner Sezession). Verheiratet mit dem Bildhauer Curt Beckmann. Von 1996 bis 2003 war sie Inhaberin der Galerie Babette Beckmann in Düsseldorf. Objekt-Nr. 2442 Preis: 400 Euro
unleserlich signiert Technik: Tusche / Papier / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 30cm * 23cm. Abmessung mit Rahmen: 39cm * 32cm. Signiert. Datiert: 1969. Bildtitel: Abstrakte Darstellung. Rahmung: Rahmenleiste. Objekt-Nr. 2418 Preis: 250 Euro
Kokoschka Oskar Oskar Kokoschka 01. März 1886 in Pöchlarn, Niederösterreich - 22. Februar 1980 in Montreux, Schweiz. Studium: Kunstgewerbeschule in Wien. Technik: Lithographie / Papier. Sichtbare Blattgröße: 53cm * 73cm. Abmessung mit Rahmen: 85cm * 102cm. Handsigniert. Nummeriert: 40 / 150 Bildtitel: Fasan. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. Oskar Kokoschka wurde als zweiter Sohn des Handelsreisenden Gustav Josef Kokoschka (1840–1923) und dessen Ehefrau Maria Romana, geb. Loidl (1861–1934), geboren. Die Vorfahren väterlicherseits stammten aus einer Prager Goldschmiedefamilie. 1887 zog die Familie nach Wien um; sein älterer Bruder Gustav starb im selben Jahr. Zwei Jahre später wurde seine Schwester Bertha Theresia geboren (1889–1960), weitere drei Jahre später sein jüngerer Bruder Bohuslav (1892–1976). Zunächst besuchte Kokoschka die k.k. Staatsrealschule im Wiener Gemeindebezirk Währing. Seine frühesten noch erhaltenen Zeichnungen und Aquarelle stammen aus dieser Zeit. Gegen den Widerspruch der anderen Lehrer wurde Kokoschka von Carl Otto Czeschka in dessen Klasse aufgenommen. Czeschka eröffnete ihm damit die Möglichkeit, Maler zu werden. Daraufhin besuchte er von 1905 bis 1909 die Kunstgewerbeschule in Wien. Eine seiner Mitschülerinnen war Elsa Oeltjen-Kasimir. Kokoschka wurde außerdem durch Werke Vincent van Goghs geprägt. Unter dem Einfluss von Adolf Loos lehnte er bereits den zu jener Zeit noch vorherrschenden Jugendstil ab. Seine frühen expressiven Porträtgemälde fanden durch die Vermittlung von Loos guten Absatz, und vor allem deutsche Museen (darunter das Museum Folkwang) beschlossen, Werke zu erwerben. Die Nationalsozialisten diffamierten Kokoschka als „Entartetster unter den Entarteten“ und seine Werke als Entartete Kunst, er galt als Hitlers „Kunstfeind Nr. 1“. 1937 wurde der Oskar Kokoschka Bund in Prag gegründet, um dem Nazideutschen Kunst(un)verständnis etwas entgegenzusetzen. Vorsitzende waren Theo Balden, Heinz Werner und Kurt Lade, Kassenwartin Annemarie Balden-Wolff (damals Romahn). Man traf sich alle vierzehn Tage und veranstaltete im Emigrantenheim Stranice Ausstellungen und Künstlerfeste. Neben Ausstellungen von „Entarteter Kunst“ veranstaltete er Ausstellungen von sudeten- und reichsdeutschen Künstlern. Auch eine Ausstellung Freie Deutsche Kunst fand zusammen mit dem Pariser Deutschen Künstler Verein in Paris im Sommer 1938 statt. 1953 gründete Kokoschka zusammen mit Friedrich Welz als Schule des Sehens die Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst Salzburg auf der Festung Hohensalzburg. Ebenfalls 1953 übersiedelte er in die Schweiz nach Villeneuve am Genfer See. Es folgten eine Vielzahl von Reisen ins europäische und außereuropäische Ausland sowie verschiedene Retrospektiven seines Werkes, unter anderem in der Schweiz, Österreich und Japan. Oskar Kokoschka beteiligte sich als Mitglied des Deutschen Künstlerbundes von 1952 bis 1955 an den Jahresausstellungen des DKB. Er war Teilnehmer der documenta 1 (1955), der documenta II (1959), und auch der documenta III im Jahr 1964 in Kassel. Im Jahr 1966 gewann er den Wettbewerb um das Auftragsporträt Konrad Adenauers für den Deutschen Bundestag gegen den Mitbewerber Eugen Denzel. Kokoschka starb am 22. Februar 1980 in Montreux und wurde auf dem Friedhof in Clarens beigesetzt. Nach seinem Tod wurde der Oskar-Kokoschka-Preis für Leistungen auf dem Gebiet der bildenden Kunst ins Leben gerufen. Oskar KOKOSCHKA (1886-1980) "Fasan", c.1973 Farblithographie Ed. 21 / 150 49 x 69 cm Zuschlagspreis : 2.400 € Preis inklusive Aufgeld : 3.000 € Startpreis: 1.200 € Schätzpreis: 2.400 € - 3.000 € Dorotheum , 10.11.2015 Linz, Österreich Kunst - Antiquitäten Lot-Nr. 36 Abbildung auf Seite 21 des Katalogs Details Signiert "Kokoschka" unten rechts Objekt-Nr. 2385 Preis: 2000 Euro
Xiaojian Yang Yang Xiaojian 12. April 1960 in Taiyuan, Shanxi Province. Studium: Technik: Tusche / Reispapier. Abmessung ohne Rahmen: 43cm * 32cm. Abmessung mit Rahmen: 55cm * 44cm. Signiert. Bildtitel: Stuhl. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. 1960 Am 12. April in Taiyuan, Provinz Shanxi, geboren. 1971 wurde in den Taiyuan-Jugendpalast geschickt, um dort zu tanzen und zu singen. 1972 Eintritt in die Taiyuan Sportschule (PE). 1973 Eintritt in die Mittelschule Nr. 25 in Taiyuan. 1977 Manifestierte ein starkes Interesse an Illustrationen, künstlerischer Kalligraphie und Impressum-Design. Er kopierte häufig künstlerische Kalligraphie und Illustrationen. 1984 lernte Li-Stil von Herrn Yan Jun, einem bekannten Kalligraphen in Shanxi, der mit Ye Qing verheiratet war. 1985 lernte Kai-Stil von einem anderen berühmten Kalligraphen, Mr. Yan Xulin in Shanxi. 1986 nahm er am „National Contest for Pen Calligraphy“ teil und gewann einen zweiten Preis. 1987 erhielt er eine Auszeichnung für sein Streben nach Selbstverbesserung durch unabhängige Studie der Taiyuan Labour Union. Yang schrieb die Gedenktafel für den Shan Nian Tempel in Anshou, Japan. Nahm auch am "National Youth Hard-Tipped Calligraphy Match" teil und gewann den Sonderpreis. 1989 Kündigte seinen Job und wurde dann ein echter Profi: Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, eröffnete er einen 15 Quadratmeter großen Laden namens „Eternal Elegance Hall“. Im selben Jahr gewann er den dritten Preis beim „Shushing Cup für den internationalen Kalligraphie-Wettbewerb“, einen ersten Preis beim „ersten nationalen Kalligraphie-Wettbewerb für die Provinz, Stadt und Gemeinde“ und wurde eingeladen, der Vizepräsident des Unterausschusses von Shanxi zu werden, der Vereinigung der chinesischen Stiftkalligraphisten. 1990 gewann er den "Goldpreis" beim "Tanya Cup International Calligraphy Contest". Yangs Werke und Biografie wurden in das Wörterbuch zeitgenössischer Maler und Kalligraphisten aufgenommen. 1991 gewann er den dritten Platz beim zweiten Turnier des internationalen Kulturaustausches - Kele Cup Calligraphy Contest. 1993 wurden seine Werke in die Sammlung für Internationale und Moderne Kalligraphie und Siegelschnitzerei des 20. Jahrhunderts aufgenommen und mit dem Internationalen Kulturaustausch ausgezeichnet. 1998 Teilnahme an der siebten chinesischen Ausstellung für Kalligraphie und Siegelschnitzerei, die im Nationalen Kunstmuseum Chinas stattfand. 1999 Gründung der Künstlerischen Schule von Yang Xiaojian; er baute sein erstes Atelier Daming Hall. Umzug nach Shanghai. Im Jahr 2002 änderte sich Yangs Stil zu dem als "ink beast" bekannten Stil. 2005 Gründung des Black-Sight-Studios in der Moganshan M50-Kunstzone. Objekt-Nr. 2380 Preis: 750 Euro
Mashinyan Rouben Rouben Mashinyan 1952 Eriwan / Armenien. Technik: Lack / Papier. Darstellungsgröße: 16cm * 26cm. Abmessung mit Rahmen: 45cm * 58cm. Signiert. Datiert: 1999. Bildtitel: Don Quijote. Rahmung: Rahmenleiste. Objekt-Nr. 2361 Preis: 300 Euro
Bachmann Alf Alf Bachmann 01. Oktober 1863 in Dirschau bei Danzig - 01. November 1956 in Ambach am Starnberger See. Studium: Kunstakademie Königsberg bei Max Schmidt. Technik: Pastell / Papier. Darstellungsgröße: 8cm * 13cm. Abmessung mit Rahmen: 16cm * 20cm. Signiert. Datiert: 51. Werknummer: 2481. Bildtitel: Schiffe. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. Bachmann kam als Sohn des Geheimen Regierungsrats Franz Bachmann und der Valerie Cords zur Welt. Er besuchte Gymnasien in Breslau, Münster, Schnepfenthal und Berlin. An der Kunstakademie in Königsberg war er Schüler von Max Schmidt. Studienreisen führten ihn auf die Nordseeinseln, nach Island, auf die Scilly-Inseln, in die Normandie, nach Portugal und nach Teneriffa. Von 1891 an lebte er in München, von 1941 an in Ambach am Starnberger See. Sein Werk umfasst überwiegend Darstellungen von Küstenlandschaften, aber auch Moor- und Dünenlandschaften. Ab 1887 stellte er regelmäßig im Münchner Glaspalast aus. Seine Werke befinden sich in mehreren öffentlichen Sammlungen. Er wurde von Otto Erich Hartleben in die "Halkyonische Akademie für unangewandte Wissenschaften" berufen. Bachmann fertigte das letzte Porträt Hartlebens "auf dem Totenbette" (veröffentlicht als Sonderveröffentlichung der Akademie als "Letzter Gruß"). Objekt-Nr. 2360 Preis: 400 Euro
Hössl Willi Willi Hössl Technik: Holzschnitt coloriert / Leinwand. Abmessung ohne Rahmen: 46cm * 18cm. Abmessung mit Rahmen: 54cm * 25cm. Signiert. Datiert: 1960 Bildtitel: Frau mit Wasserkrug. Rahmung: Rahmenleiste. Objekt-Nr. 2356 Preis: 350 Euro
Stärk Bruno Bruno Stärk 1894 in Schwaigern/Württemberg - 1979 in Stuttgart. Studium: Stud. an der Akad. bei Hölzel, Altherr, Spiegel, Kolig. Technik: Pastell / Papier. Darstellungsgröße: 10cm * 14cm. Blattgröße: 20cm * 25cm. Abmessung mit Rahmen: 37cm * 27cm. Signiert. Datiert: 76. Bildtitel: Stiefmütterchen. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. Objekt-Nr. 2306 Preis: 300 Euro
Brust Karl Friedrich Karl Friedrich Brust 28. April 1897 in Frankfurt am Main - 06. September 1960 in München. Studium: Offenbacher Kunstgewerbeschule. Technik: Mischtechnik / Papier. Darstellungsgröße: 14,5cm * 18,5cm. Blattgröße: 20cm * 25cmcm. Abmessung mit Rahmen: 32cm * 42cm. Signiert. Datiert: 54. Bildtitel: abstrakte Darstellung. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er nach Abschluss der Realschule an der Offenbacher Kunstgewerbeschulen in den Jahren 1913/14. 1922 hatte er in der renommierten Galerie Schames in Frankfurt seine erste Einzelausstellung. 1933 beteiligte er sich als Mitglied des Deutschen Künstlerbundes an Ausstellungen der Berliner Sezession und an der Preußischen Akademie der Künste. In der Zeit des Nationalsozialismus hatte er keine Ausstellungsmöglichkeiten. Seine Mitgliedschaft in der Gruppe ZEN 49 und die damit zusammenhängenden Ausstellungsbeteiligungen /z.B. Lenbachhaus) machten ihn zu einem repräsentativen Vertreter der abstrakten Malerei der fünfziger Jahre in Deutschland. Objekt-Nr. 2291 Preis: 550 Euro
Palau Ferré Matías Matías Palau Ferré 1921 in Montblanch - 01. Januar 2000 in Montblanch. Studium: Königlichen Katalanischen Akademie der Schönen Künste in San Jorge in Barcelona. Technik: Ölpastell / leichter Karton. Abmessung ohne Rahmen: 63cm * 50cm. Abmessung mit Rahmen: 90cm * 67cm. Signiert. Bildtitel: Mädchen mit Sonnenblume. Rahmung: Rahmenleiste. Er studierte an der Königlichen Katalanischen Akademie der Schönen Künste in San Jorge in Barcelona und zog 1957 nach Paris, wo er einer der Schüler von Pablo Picasso war. Der Künstler, von dem Pablo Picasso sagt, er sei sein Nachfolger und Delfin, verbrennt systematisch alle Öle, die er seit 1974 gemalt hat. Palau Ferré erreichte Berühmtheit wegen seiner plötzlichen Stimmungsschwankungen, die ihn dazu brachten, seine Ölgemälde 1974 nach einer Beschwerde, die er mit einem Galeristen hatte, zu verbrennen.  Als Protest gegen das, was er als "Prostitution der Kunst" bezeichnete, verbrannte er systematisch alle seine Ölbilder, die ihm in einer Zeitspanne von etwa zwanzig Jahren zur Verfügung standen.  Normalerweise zerstreute er die Asche seiner Bilder feierlich im Francolí- Fluss seines Heimatlandes, aber einige der Asche seiner Bilder wurden gespeichert und wurden Teil einer künstlerischen Ausstellung in Pennsylvania , USA. Sein längerer Protest führte ihn dazu, die Ölmalerei zu beenden und den wenigen, die überlebt hatten, bis 1989 zu entblößen. In seinem letzten künstlerischen Stadium malte er nur mit chinesischer Tinte auf dickem Papier nach einer Technik seiner eigenen Erfindung. Er unterzeichnete immer seine Werke mit seinen beiden Nachnamen "Palau Ferré" . Palau Ferré starb am 1. Januar 2000 in Montblanch und das Rathaus der Stadt hat seinen Namen im selben Jahr auf eine Straße gesetzt.  Monate später wurde das Palau Ferré Museum of Art eingeweiht, in dem einige seiner Werke ausgestellt werden, darunter einige seltene Gemälde, die von der Verbrennung gerettet wurden. Objekt-Nr. 2251 Preis: 1400 Euro
Pospieszczyk Rudolf Rudolf Pospieszczyk 01.07.1930 in Dresden - 2003 in Regensburg. Technik: Tusche / Papier / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 15cm * 10cm. Abmessung mit Rahmen: 23cm * 19cm. Signiert. Datiert: 1991. Bildtitel: Abstrakte Darstellung. Rahmung: Rahmenleiste. 1947-50 Ausbildung als Keramiker. 1951 Mitglied der Künstlergruppe „Regenbogen“. 1969-70 Mitglied des „Teams 69“ und „Team 70“. 1977 Gründung der Studio-Galerie. 1980 Mitglied der Esslinger Künstlergilde. Ab 1996 nahm er immer wieder an der Großen Ostbayerischen Kunstausstellung (GOK) teil. Einzelausstellungen hatte er unter anderem im Regensburger Leeren Beutel (1990), in der Max-Reger-Halle in Weiden i.d.OPf. (1994) und beim Kunstverein Passau in der St. Anna-Kapelle (1997). 2011 fand in Regensburg ihm zu Ehren eine Gedächtnisausstellung statt. Objekt-Nr. 2249 Preis: 150 Euro
Höll Werner Werner Höll 11.09.1898 in Freiburg - 14.04.1984 in Reutlingen. Studium: Staatliche Akademie Karlsruhe. Technik: Pastell / Papier. Abmessung ohne Rahmen: 58cm * 41cm. Abmessung mit Passepartout: 83cm * 61cm. Signiert. Bildtitel: Kubistische Darstellung. Rahmung: Ohne. In Freiburg im Breisgau geboren und aufgewachsen, nahm Höll am Ersten Weltkrieg von 1914 bis 1918 als Offizier teil. Nach einer 1920 begonnenen und abgebrochenen Buchändlerlehre studierte er von 1921 bis 1928 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. Einflussreiche Lehrer waren Hans Adolf Bühler, Albert Haueisen und Hermann Goebel. Einen starken Einfluss auf seine Entwicklung hatte der mit ihm befreundete Wladimir von Zabotin, der später von den Nationalsozialisten als entarteter Künstler eingestuft wurde. Schon in seiner Freiburger Zeit hatte er Julius Bissier kennen gelernt, der sich ebenso wie Höll mit Zen-Buddhismus beschäftigte. Mit dieser Lehre hatten auch andere zeitgenössische Kunstschaffende einen Weg zur künstlerischen Identifikation gefunden. Nachdem Höll sich zunächst mit Landschafts- und Porträtmalerei im Stil der Neuen Sachlichkeit beschäftigte, sind ab 1932 die ersten gegenstandsfreien Pastelle und Zeichnungen in seinem Werk nachweisbar. 1931 bis 1934 war er als freier Mitarbeiter Zeichner beim Herder-Verlag. 1934–38 fand er als Zeichner beim Mineralogischen Institut der Universität Freiburg Beschäftigung. 1936 nimmt er an einem Lehrgang der obersten SA-Führung für Künstler teil. Am 16. September 1937 war Höll (von der NS-Kreisleitung namhaft gemacht) Mitglied der Kommission, die im Auftrag der Reichskulturkammer im Augustinermuseum in Freiburg Kunstwerke auf Entartung prüfte und die für entartet erklärten Kunstwerke beschlagnahmte, unter vielen anderen Werke seines Freundes Zabotin. Da er zeitweise als Hilfsrestaurator für Gemälde im Museum beschäftigt worden war, kannte er sich in den Gemäldesammlungen gut aus. Er profilierte sich auch durch polemische Kunstkritiken im Alemannen, dem Kampfblatt der Nationalsozialisten Oberbadens. Von 1939 bis 1945 war er als Offizier in einer Munitionskolonne bzw. einer Propagandaeinheit bei der Wehrmacht. 1939 lernte er bereits Ernst Jünger kennen, mit dem er 1941 in Paris stationiert war und danach eine lebenslange und künstlerisch befruchtende Freundschaft verband. Nachdem er in Freiburg ausgebombt war, lebte er ab 1945 zunächst in Ravensburg und war seit 1952 in Reutlingen ansässig. Er mied offensichtlich seine Heimatstadt Freiburg, wo er als bekennender nationalsozialistischer Künstler bekannt war. In dieser Zeit wandte sich Höll, der inzwischen zurückgezogen und äußerst bescheiden als Maler und Holzschneider, zeitweise auch als Verlagszeichner und Restaurator sich durchs Leben schlug, von der gegenständlichen Kunst ab und der reinen Abstraktion zu. Bei jährlichen Aufenthalten in Paris erhielt sein Schaffen wesentliche Impulse. Vor allem Gemälde von Pierre Soulages, Hans Hartung, Alfred Manessier und Jean René Bazaine waren für seine weitere Entwicklung maßgebend. Auch setzte er sich intensiv mit dem Werk des im Nachbarort Eningen wirkenden HAP Grieshaber auseinander, bei dem er als lästiger Besuch sprichwörtlich wurde. Nach einer vom Informel geprägten Phase schuf Höll ab Mitte der 1960-er Jahre vermehrt Holzschnitte und Collagen. Für diese erhielt er in provinziellen Kunstkreisen, nachdem er sich den aktuellen politischen Gegebenheiten angepasst hatte, durchaus Anerkennung. Zahlreiche Ausstellungen in Deutschland, aber auch im Ausland, so unter anderem 1959 in Kopenhagen oder 1960 in Paris würdigten sein Werk und zeigen die künstlerischen Stärken von Werner Höll auf. Zu seinem Œuvre gehören auch Werke in Öl, Temperabilder, Tuschezeichnungen sowie Aquarelle. Für die Rolle des Kunstkritikers in der Zeit des Nationalsozialismus hat Höll große Bedeutung, da er überregional für die NS-Presse tätig war. Trotz seiner stark ausgeprägten NS-Vergangenheit, die den Juroren und den Mitpreisträgern vermutlich nicht bekannt war, erhielt Höll 1977 gemeinsam mit Jakob Bräckle und Andre Ficus den Anerkennungspreis des Oberschwäbischen Kunstpreises für sein Gesamtwerk. Der Oberschwäbische Kunstpreis, der 1951 von den damaligen Landkreisen Biberach, Ravensburg, Saulgau und Wangen gestiftet worden war. Objekt-Nr. 2236 Preis: 250 Euro
Höll Werner Werner Höll 11.09.1898 in Freiburg - 14.04.1984 in Reutlingen. Studium: Staatliche Akademie Karlsruhe. Technik: Mischtechnik / Papier. Abmessung ohne Rahmen: 42cm * 58cm. Abmessung mit Rahmen: 50cm * 73cm. Signiert. Bildtitel: Abstrakte Komposition. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. In Freiburg im Breisgau geboren und aufgewachsen, nahm Höll am Ersten Weltkrieg von 1914 bis 1918 als Offizier teil. Nach einer 1920 begonnenen und abgebrochenen Buchändlerlehre studierte er von 1921 bis 1928 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. Einflussreiche Lehrer waren Hans Adolf Bühler, Albert Haueisen und Hermann Goebel. Einen starken Einfluss auf seine Entwicklung hatte der mit ihm befreundete Wladimir von Zabotin, der später von den Nationalsozialisten als entarteter Künstler eingestuft wurde. Schon in seiner Freiburger Zeit hatte er Julius Bissier kennen gelernt, der sich ebenso wie Höll mit Zen-Buddhismus beschäftigte. Mit dieser Lehre hatten auch andere zeitgenössische Kunstschaffende einen Weg zur künstlerischen Identifikation gefunden. Nachdem Höll sich zunächst mit Landschafts- und Porträtmalerei im Stil der Neuen Sachlichkeit beschäftigte, sind ab 1932 die ersten gegenstandsfreien Pastelle und Zeichnungen in seinem Werk nachweisbar. 1931 bis 1934 war er als freier Mitarbeiter Zeichner beim Herder-Verlag. 1934–38 fand er als Zeichner beim Mineralogischen Institut der Universität Freiburg Beschäftigung. 1936 nimmt er an einem Lehrgang der obersten SA-Führung für Künstler teil. Am 16. September 1937 war Höll (von der NS-Kreisleitung namhaft gemacht) Mitglied der Kommission, die im Auftrag der Reichskulturkammer im Augustinermuseum in Freiburg Kunstwerke auf Entartung prüfte und die für entartet erklärten Kunstwerke beschlagnahmte, unter vielen anderen Werke seines Freundes Zabotin. Da er zeitweise als Hilfsrestaurator für Gemälde im Museum beschäftigt worden war, kannte er sich in den Gemäldesammlungen gut aus. Er profilierte sich auch durch polemische Kunstkritiken im Alemannen, dem Kampfblatt der Nationalsozialisten Oberbadens. Von 1939 bis 1945 war er als Offizier in einer Munitionskolonne bzw. einer Propagandaeinheit bei der Wehrmacht. 1939 lernte er bereits Ernst Jünger kennen, mit dem er 1941 in Paris stationiert war und danach eine lebenslange und künstlerisch befruchtende Freundschaft verband. Nachdem er in Freiburg ausgebombt war, lebte er ab 1945 zunächst in Ravensburg und war seit 1952 in Reutlingen ansässig. Er mied offensichtlich seine Heimatstadt Freiburg, wo er als bekennender nationalsozialistischer Künstler bekannt war. In dieser Zeit wandte sich Höll, der inzwischen zurückgezogen und äußerst bescheiden als Maler und Holzschneider, zeitweise auch als Verlagszeichner und Restaurator sich durchs Leben schlug, von der gegenständlichen Kunst ab und der reinen Abstraktion zu. Bei jährlichen Aufenthalten in Paris erhielt sein Schaffen wesentliche Impulse. Vor allem Gemälde von Pierre Soulages, Hans Hartung, Alfred Manessier und Jean René Bazaine waren für seine weitere Entwicklung maßgebend. Auch setzte er sich intensiv mit dem Werk des im Nachbarort Eningen wirkenden HAP Grieshaber auseinander, bei dem er als lästiger Besuch sprichwörtlich wurde. Nach einer vom Informel geprägten Phase schuf Höll ab Mitte der 1960-er Jahre vermehrt Holzschnitte und Collagen. Für diese erhielt er in provinziellen Kunstkreisen, nachdem er sich den aktuellen politischen Gegebenheiten angepasst hatte, durchaus Anerkennung. Zahlreiche Ausstellungen in Deutschland, aber auch im Ausland, so unter anderem 1959 in Kopenhagen oder 1960 in Paris würdigten sein Werk und zeigen die künstlerischen Stärken von Werner Höll auf. Zu seinem Œuvre gehören auch Werke in Öl, Temperabilder, Tuschezeichnungen sowie Aquarelle. Für die Rolle des Kunstkritikers in der Zeit des Nationalsozialismus hat Höll große Bedeutung, da er überregional für die NS-Presse tätig war. Trotz seiner stark ausgeprägten NS-Vergangenheit, die den Juroren und den Mitpreisträgern vermutlich nicht bekannt war, erhielt Höll 1977 gemeinsam mit Jakob Bräckle und Andre Ficus den Anerkennungspreis des Oberschwäbischen Kunstpreises für sein Gesamtwerk. Der Oberschwäbische Kunstpreis, der 1951 von den damaligen Landkreisen Biberach, Ravensburg, Saulgau und Wangen gestiftet worden war. Objekt-Nr. 2235 Preis: 450 Euro
Zimmermann Mac Mac Zimmermann 22. August 1912 in Stettin - 11. Juni 1995 in Wasserburg am Inn. Studium: Studium an der Stettiner Werkschule. Technik: Gouache / Papier. Abmessung ohne Rahmen: 18cm * 14cm. Abmessung mit Rahmen: 25cm * 21cm. Rückseitig Nachlassstempel. Bildtitel: Tänzerin. Rahmung: Rahmenleiste. Zimmermann wuchs in seiner Heimatstadt Stettin auf, wo er bis 1928 die Realschule besuchte. Anschließend machte er eine Lehre bei einer Stettiner Versicherungsgesellschaft. Er lernte nebenbei zeichnen und begann 1930 ein Studium an der Stettiner Werkschule für gestaltende Arbeit bei Gregor Rosenbauer, das er aber nach zwei Semestern abbrach. 1934 zog er nach Hamburg. Dort arbeitete er als Bühnenbildner, Illustrator, Pressezeichner und Lehrer an einer Zeichenschule. 1939 ging Zimmermann nach Berlin. Dort hatte er 1940 auch seine erste Ausstellung, doch wurde er 1943 aus der Reichskulturkammer ausgeschlossen. Von 1940 bis 1948 war er verheiratet mit der 1914 geborenen Kunsthandwerkerin Minka Zimmermann. Seine erste große Ausstellung nach dem Zweiten Weltkrieg fand 1946 in der Galerie Gerd Rosen in Berlin statt. Für ein Jahr übernahm er eine Lehrtätigkeit an der Kunstschule in Weimar. 1950 gehörte Zimmermann zusammen mit Karl Hofer, Karl Schmidt-Rottluff, Ewald Mataré, Karl Hartung und Willi Baumeister zu den Gründungsmitgliedern des 1936 aufgelösten Deutschen Künstlerbundes; er war mit zwei kleinformatigen Ölbildern an der ersten Ausstellung in Berlin beteiligt. Als ordentliches Mitglied nahm er zwischen 1951 und 1979 an insgesamt 30 DKB-Jahresausstellungen teil. 1958 übernahm er eine Professur an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin. Durch seine Lehrtätigkeit ist das spätere Bekanntwerden seiner Schüler als Vertreter des Phantastischen Realismus und des Kritischen Realismus begründet. Schüler waren in dieser Zeit unter anderem Peter Sorge, Reiner Schwarz und Rainer Mordmüller. 1964 ging er als Professor an die Akademie der Bildenden Künste München. Dort waren seine Schüler unter anderem Otfried Culmann, Rüdiger Frank (ab 1984: Tilopâ Monk), Christian Mischke, Franziska Fuchs und Rolf Thiele. Von 1979 bis 1986 war er Präsident der Neuen Gruppe in München. Objekt-Nr. 2227 Preis: 350 Euro
Sohl Will Will Sohl 17.06.1906 in Ludwigshafen - 11.09.1969 in Heidelberg. Studium: Kunstakademie Düsseldorf. Technik: Kohle / Papier. Nachlassstempel. Abmessung ohne Rahmen: 50cm * 70cm. Abmessung mit Rahmen: 62cm * 82cm. Bildtitel: Akte. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. Text stammt aus dem Buch "Ein Weg nach der eigenen Nase, ein Gehen im eigenen Rhythmus – Will Sohl 1906 – 1969". Erschienen 2018 im Kehrer Verlag Heidelberg. In Ludwigshafen geboren, wächst Will Sohl – mit vollständigen Namen Wilhelm Albert Friedrich Leonhard Sohl – in Mannheim auf. 1924 verlässt er das Lessing-Realgymnasium und will Künstler werden. Der Vater besteht aber auf ein Studium der Architektur mit einer davor abgeschlossenen Lehre als Mauer. Daher geht er an die Kunstakademie Düsseldorf und beginnt Architektur zu studieren, wechselt aber kurz darauf zum Studium der Malerei. Parallel studiert er auch noch Kunstgeschichte und Archäologie in Köln, Zürich und Berlin. Er wird 1928 Meisterschüler von Heinrich Nauen (1880–1940), dem bedeutendsten Vertreter des „Rheinischen Expressionismus“. 1936 zieht er mit seiner Familie nach Heidelberg-Ziegelhausen, wo er bis zu seinem Tod lebt. Dort wohnt bereits ein guter Freund und ebenfalls Künstler: Joachim Lutz (1906–1954). Das Domizil der Künstlergemeinschaft am Fuße des Stiftwegs ist, vor allem nach dem Krieg, mit der Künstlergemeinschaft „Freien Gruppe“, ein kreatives und intellektuelles Zentrum, zu der auch Künstler anderer Gattungen angehören. Sohl gehört 1946 auch zu den Gründungsmitgliedern der Pfälzischen Sezession – einer Vereinigung bildender Künstler. Objekt-Nr. 2199 Preis: 200 Euro
Twombly Cy Cy Twombly 25. April 1928 in Lexington, Virginia - 05. Juli 2011 in Rom. Studium: Boston Museum School in Boston. Technik: Farblithographie / Papier. Druckgröße: 19,5cm * 25cm. Abmessung mit Rahmen: 34cm * 44cm. Signiert. Bezeichnet rückseitig: 1/3 für Farbprobe. Titel: Abstrakte Darstellung. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. Cy Twombly wurde als Sohn von Edwin Parker Twombly aus Bar Harbor, Maine und dessen Frau Mary Wilma Richardson aus Groveland, Massachusetts am 25. April 1928 in Lexington geboren. Der Vater war als Schwimm- und Golflehrer an der Washington and Lee University in Lexington tätig; er wurde während seiner Zeit als professioneller Baseballspieler „Cy“ (wie Cyclone, dt. Zyklon) – nach Cy Young – genannt und nach ihm sein Sohn. Von 1942 bis 1946 nahm Twombly jr. an Malklassen und Vorlesungen des aus Spanien stammenden Künstlers Pierre Daura teil. Nach seinem Abschluss besuchte Twombly Kurse an der Darlington School in Rome, Georgia. Ende 1949 begann er ein Studium an der Boston Museum School in Boston. Seine Interessen jener Zeit werden bestimmt „vom deutschen Expressionismus, der Dada-Bewegung, den Werken Schwitters’ und Soutines. 1949 kehrte Twombly nach Lexington zurück und begann auf Wunsch seiner Eltern ein Studium an der dortigen Washington and Lee University und erhielt von 1950 bis 1951 ein Stipendium an der Art Students League in New York bei den Lehrern Will Barnet, Morris Kantor und Vaclav Vytlacil. Auf Einladung seines Künstlerkollegen Robert Rauschenberg, den Twombly während des zweiten Semesters auf der Art Students League getroffen hatte, nahm er für ein Semester an einem Malkurs bei den Malern Robert Motherwell und Ben Shahn am Black Mountain College in North Carolina teil. Zusammen mit Robert Rauschenberg bereiste er 1952 den Süden der USA. Über Charleston, New Orleans nach Key West, führte die Reise nach Kuba. Im Spätsommer besuchte er das Black Mountain College, wo er auf Franz Kline, Jack Tworkov und John Cage traf, die dort gerade lehrten und belegte einen Kurs in Photographie. Ein Reisestipendium des Richmond Museum of Fine Arts in Virginia ermöglichte ihm eine Reise nach Europa und Nordafrika, wobei er die Länder Frankreich, Spanien, Italien und Marokko, wo er in Casablanca Robert Rauschenberg traf, besuchte. Mit Rauschenberg reiste er weiter nach Marrakesch und von dort über das Atlasgebirge, Tanger nach Tétouan, wo er den amerikanischen Schriftsteller Paul Bowles traf. Im Februar 1953 fuhren beide Künstler über Madrid und Barcelona nach Rom zurück. Twombly, der im Mai 1953 nach Amerika zurückkehrte, teilte sich ein Atelier mit Rauschenberg in der Fulton Street in New York, wo im Herbst desselben Jahres eine gemeinsame Ausstellung in der Stable Gallery stattfand. Im Herbst 1953 wurde Twombly zum Militärdienst nach Camp Gordon, nahe Augusta, Georgia, eingezogen und später, bis August 1954, in Washington, D.C. stationiert. Anfang 1955 nahm Twombly für die Dauer eines Jahres einen Lehrauftrag am Southern Seminary and Junior College in Buena Vista, Virginia, an. Im Frühjahr 1957, nach einer weiteren Ausstellung in der Stable Gallery, verlagerte der Künstler kontinuierlich seinen Wohnsitz nach Rom, mietete jedoch zunächst für die Monate Juli und August ein Haus auf Procida und arbeitete an Zeichnungen, die er später zerstörte. Auf Procida las er die Gedichte Stéphane Mallarmés, die seine künftigen Arbeiten beeinflussen sollten. Twombly heiratete am 20. April 1959 in New York Tatiana Franchetti. Er mietete ein Studio in Lexington, Virginia, wo eine Serie von zehn großformatigen Bildern entstand, die für eine Ausstellung in der Leo Castelli Gallery bestimmt waren, jedoch nie gezeigt wurden. Mit seiner Frau reiste er nach Kuba und Mexiko. In Rom wurde im Dezember der gemeinsame Sohn Cyrus Alessandro geboren. Im darauf folgenden Jahr zog die Familie in ein Apartment in der Via Monserrato. In der Folgezeit bereiste er das Mittelmeergebiet, malte im Juli 1960 auf Ischia und reiste im August nach Griechenland und nach St. Cristina, einem kleinen Ort im Grödnertal, wo er im Haus der Familie Franchetti, dem Castel Gardena, den Herbst verbrachte. Im Oktober desselben Jahres fand die erste Ausstellung Twomblys in der Leo Castelli Gallery statt. 1961 mietete er ein Studio an der Piazza del Biscione in Rom, nahe dem Campo dei Fiori an, dessen Räume er bis 1966 nutzte. Den Juni und Juli 1961 verbrachte er auf den Kykladen, den August auf Mykonos; von diesem Zeitpunkt sollten mythologische Themen seine Bildsprache bestimmen, wie der Zyklus der Zeichnungen Delian Odes. Im Januar und Februar 1962 fuhr Twombly nach Ägypten und in den Sudan. Mit einem Nilschiff reiste er bis Wadi Halfa. Ab Herbst 1964 arbeitete er kurzzeitig in München an Bildern, die im November desselben Jahres in der Galerie Friedrich + Dahlem unter dem Titel The Artist in the Northern Climate zusammen mit den Zeichnungen Notes from a Tower ausgestellt wurden. Von 1967 bis 1976 hielt er sich in New York, auf Long Island, bei Rauschenberg in Captiva Island in Florida, in Zürich und Neapel auf. In New York und Florida entstanden großformatige Kollagen und Lithografien. 1982 war er auf der Gruppenausstellung Zeitgeist vertreten. Twombly lebte und arbeitete zuletzt in Gaeta südlich von Rom. Er wurde 1987 mit dem Rubenspreis der Stadt Siegen ausgezeichnet, 1995 erhielt er den Goslarer Kaiserring. Zuletzt wurde er 2008 mit dem Gerhard-Altenbourg-Preis geehrt. Objekt-Nr. 2145 Preis: 800 Euro
Krinner Michaela Michaela Krinner 29. September 1915 in Waldmünchen, Oberpfalz - 11. Oktober 2006 in Freilassing. Studium: Sommerakademie Kokoschka. Technik: Litho / Collage / Papier. Abmessung ohne Rahmen: 62cm * 48cm. Abmessung mit Rahmen: 65cm * 51cm. Signiert. Bildtitel: Carmen. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. Michaela Krinner wird am 29. September 1915 in Waldmünchen geboren. Ihre Familie stammt väterlicherseits ursprünglich aus Bad Tölz und lässt sich als eine der Tölzer Flößerfamilien bis ins Mittelalter zurückverfolgen. 1916 stirbt ihr Vater während eines Einsatzes als Militärarzt in Polen an Flecktyphus. Ihre Gymnasialzeit verbringt Krinner von 1927 bis zum Abitur im Regensburger Internat der Salesianerinnen. Danach absolviert sie von 1931 bis 1937 eine Ausbildung als Lehrerin bei den Ursulinen in Straubing. Von 1939 bis 1941 ist sie als Referendarin bzw. Lehrerin in Rötz, Regenstauf, Amberg und Schönsee tätig. Von 1942 bis 1945 unterrichtet sie als Zeichenlehrerin an der Lehrerbildungsanstalt in Polling bei Weilheim und nimmt gleichzeitig ein Studium an der Akademie für angewandte Kunst in München bei Anton Marxmüller (geb. 1898 München) auf. In München ausgebombt, kehrt sie kurz vor Kriegsende auf abenteuerlichem Weg in die Oberpfälzer Heimat zurück. Von 1945 bis 1951 lebt sie in Neunburg vorm Wald in der Nähe von Regensburg und arbeitet als Lehrerin für Kunst und Theaterspiel. Sie setzt ihr Malstudium bei Walter Dolch in Amberg fort. Nach einem kürzeren Aufenthalt in Helmbrechts siedelt sie 1953 nach Ohlstadt bei Murnau über, wo sie eine Anstellung als Lehrerin erhalten hat. Die Begegnung mit Peter Beckmann, dem Sohn des Malers Max Beckmann, Kurdirektor und leitender Arzt in der Ohlstadter Rehabilitationsklinik, ist für ihre künstlerische Entwicklung wegweisend: auf seine Empfehlung besucht sie als Malschülerin von 1953 bis 1956 regelmäßig die Akademie-Kurse „Schule des Sehens“, die Oskar Kokoschka in Salzburg abhält. Von 1957 bis 1964 lebt sie in Tutzing am Starnberger See im Midgard-Haus, einem Künstlerhaus der Jahrhundertwende. Einige der in dieser Zeit geschaffenen Bilder entstehen in Zusammenarbeit mit ihrem Mitbewohner, dem Tänzer, Choreographen und Emil Orlik-Schüler Helge Peters-Pawlinin (1903–1981). Zwischen 1964 und 1968 lebt sie in Fontainebleau bei Paris, wo sie am „Collège d’Etat International“ unterrichtet. Nach Deutschland zurückgekehrt, geht sie zunächst wieder nach Tutzing und zieht 1974 nach Laufen an der Salzach. 1978 beendet sie ihre Lehrtätigkeit und widmet sich nur noch der Malerei. In den achtziger Jahren unternimmt Krinner zahlreiche Reisen durch Südeuropa, Ägypten und in europäische Städte. Die gewonnenen Eindrücke schlagen sich in Reiseskizzen und in neuen Motiven ihrer Gemälde nieder. Zwischen 1982 und 1989 bildet sich Krinner in den graphischen Techniken durch Kurse bei Friedrich Meckseper (* 1936) in Salzburg und Willi Wimmer in Wolkersdorf weiter. In dieser Zeit treten die graphischen Arbeiten gleichberechtigt neben das Gemäldeschaffen. Noch bis kurz vor ihrem Tod ist Krinner künstlerisch tätig. Sie stirbt am 11. Oktober 2006 in Freilassing. Objekt-Nr. 2140 Preis: 1275 Euro
Crane Walter Walter Crane 15. August 1845 in Liverpool - 14. März 1915 in Horsham, West Sussex. Studium: Zeichenunterricht in der Heatherly’s School of Art. Technik: Zeichnung / Papier. Signiert. Durchmesser ohne Rahmen: 28cm. Durchmesser mit Rahmen: 60cm. Bildtitel: Mädchen mit Träne. Rahmung: Handgefertigter Rahmen. Er war das dritte Kind des Porträtmalers Thomas Crane († 1859). Kurz nach seiner Geburt zog die Familie nach Torquay in der Hoffnung, dass das mildere Klima der Gesundheit seines Vater besser zuträglich sei. Crane wurde aus der Schule genommen, da diese ihm „auf die Nerven“ ging. Danach wurde er von seinem Vater zu Hause unterrichtet. Nach dem Tod des Vaters zogen sie 1859 nach London. 1858 erregte eine Serie von Blättern, die Crane für Tennysons Gedicht The Lady of Shalott gezeichnet hatte, die Aufmerksamkeit von William James Linton, einem bekannten Graveur von Holzstichen, der eine eigene Druckerpresse besaß. Angetan von den Fähigkeiten des 13-Jährigen, bot er ihm eine Lehrstelle in seiner Werkstatt an, die Crane im Januar 1859 antrat. Die folgenden drei Jahre erlernte er die Kunst der Illustration und des Gravierens. Die ihm übertragenen Aufgaben waren oft schwierig, boten ihm aber auch die Möglichkeit, die Arbeiten anderer Künstler wie Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, John Tenniel und Frederick Sandys sowie die Meister der italienischen Renaissance zu studieren. Außerdem besuchte er den Zeichenunterricht in der Heatherly’s School of Art. Nach dem Ende der Lehrzeit 1862 arbeitete er als Illustrator für jede sich bietende Gelegenheit, jedoch hauptsächlich von religiösen Traktaten. Sein Ruf breitete sich allmählich aus und er illustrierte Serien und einige Bücher. Linton machte ihn mit John Richard Wise bekannt, dessen Buch The New Forest Crane mit Zeichnungen versehen sollte. Für diese Arbeit wohnte er bei Wise und wurde durch dessen progressive politische Ansichten beeinflusst. Crane las jetzt eifrig, darunter Bücher von Percy Bysshe Shelley, John Stuart Mill und John Ruskin, der nicht nur seine politischen Ideen, sondern auch seine Einstellung zum Handwerk und die Herstellung und das Design der Waren prägte. Ebenfalls 1862 machte er die Bekanntschaft von Edmund Evans, einem Drucker, der sich mit der Entwicklung des Farbdrucks beschäftigte. 1864 begann ihre Zusammenarbeit in einer Serie von sixpenny Büchern mit Kinderreimen. Obwohl der Farbdruck noch auf drei Farben begrenzt war, gelang es durch Cranes Zeichnungen, die durch ihre ausgeprägten Linien für die Drucktechnik besonders geeignet waren und unter dem Verleger George Routledge in Massenproduktion hergestellt werden konnten, die Kinderbücher zu einem Erfolgsschlager zu machen. So wurde sein Name schnell berühmt, und er leistete einen wichtigen Beitrag mit seinen höchst originellen Buchillustrationen. Von seinem Buch Baby’s Opera wurden im Erscheinungsjahr 1877 sofort 10.000 Exemplare verkauft und im Jahr 1898 waren es bereits 50.000 Stück. Von dieser Toy Books Serie erstellte er über die nächsten zehn Jahre insgesamt 37 Ausgaben. Die Serie wurde wegen ihrer handlichen Größe für Kinderhände so genannt. Für einige Illustrationen verfasste er eigene Gedichte, so z. B. in Flora’s feast. A masque of flowers, in denen die vermenschlicht dargestellten Blumen einer festlichen Parade durch die Jahreszeiten folgen, von den ersten Schneeglöckchen und Krokussen des Frühlings, über die Sonnenblumen bis zur Christrose. Die Kinderbücher von Kate Greenaway, einer von Cranes wichtigsten Konkurrentinnen, folgten einem anderen Stil. In den letzten beiden Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts fertigte er für 16 Kinderromane der Mrs. Molesworth die Illustrationen. Eine seiner späteren Arbeiten war im Jahr 1900 eine Nacherzählung des Don Quixote de la Mancha. Cranes erstes Gemälde wurde 1862 an der Royal Academy ausgestellt: The Lady of Shalott. Danach wurden keine weiteren Bilder von ihm angenommen. Stattdessen stellte er in der Dudley der Royal Watercolour Society und Grosvenor Gallery aus. In den späten 1860ern beauftragte George Howard Crane und Burne-Jones für sein neues Haus No 1 Palace Green, Kensington, zwölf Paneele nach William Morris' epischem Gedicht The Story of Cupid and Psyche auszuführen. Cranes große Stärke lag jedoch im Design. Seine frühesten keramischen Entwürfe waren 1867 für Wedgwood. Ab 1874 entwarf er Kacheln für Maw & Co. und auch für Pilkington, Tapeten für Jeffrey & Co. sowie Stickereien für die Royal School of Needlework (Stickerei). Im Jahr 1880 wurde er Superintendent for Art (Aufseher für Kunst) der Londoner Decorating Company und begann sowohl Fliesen als auch Hohlglas für Maw & Co. zu entwerfen. Seine Muster für Damasttischdecken wurden von John Wilson & Sons, London verarbeitet. Er entwarf das Mosaikfries für die arabische Halle in Lord Leightons Haus und Atelier in Kensington im Jahr 1877. Im Herbst 1891 reiste er mit seiner Familie nach Amerika, wo eine Präsentation seiner Werke stattfand. Während seines Aufenthalts in Florida zeichnete er für Nathaniel Hawthorne; ein Wonderbook for Boys and Girls das dort von Messrs. Houghton and Mifflin, Riverside Press, herausgegeben wurde und später in London von Messrs. Osgood and McIlvaine. Daneben erstellte er schwarz-weiße Zeichnungen für eine Kinderbuchausgabe von Dante. Für Columbias’s Courtship, einen Kurz-Überblick über die Geschichte von Amerika, erstellte er zwölf Farbzeichnungen, die dann von Messrs. L. Prang and Co. in Boston herausgegeben wurden. Für Margaret Delands Buch Our Old Garden fertigte er ebenfalls die Illustrationen an. Nach seiner Rückkehr schuf er Federzeichnungen für die Shakespeare-Ausgaben von The Tempest, danach 1894 The Two Gentlemen of Verona, 1895 von The Merry Wives of Windsor. Thomas J. Wise gab 1895 „Spenser’s Faerie queene“ in 6 Büchern von Edmund Spenser mit Illustrationen von Crane neu heraus, ebenso wie 1898 den „Shepheard’s Calender“ von Spenser. 1893–1896 wurden Cranes Arbeiten auch in Europa gezeigt und besonders in Deutschland gut aufgenommen, wo sie auf den deutschen Symbolismus und den frühen Jugendstil trafen. Für die in München erscheinende Zeitschrift Jugend zeichnete er 1898 das Titelblatt. Viele seiner Bilder wurden in Deutschland verkauft und einige sind bis heute in deutschen Museen anzutreffen, so Neptuns Pferde in der Neuen Pinakothek in München. Am 16. Oktober 1900 wurde die größte Ausstellung von Cranes Werken im Nationalmuseum von Budapest eröffnet und leistete damit einen außerordentlichen Beitrag zur Verbreitung der internationalen Arts and Crafts Bewegung. Auf Wiener Ausstellungen war Crane sowohl 1900 als auch 1901 vertreten. Die erste war „Die internationale graphische Ausstellung der Vereinigung bildender Künstler Österreichs (Sezession) in Wien“. Im Januar 1901 folgte die Gesamtausstellung von Cranes Werken im „Museum für Kunst und Gewerbe“, die von Budapest nach Wien gekommen war, mit über 1000 Stücken. Das österreichische Ministerium für Kultur und Unterricht kaufte für das Museum folgende Tapeten an: „Kakadu“, „The National“ und „Dornröschen“. Für die zu gründende moderne Galerie: „Laura“, „Die Ernte in Utopia“ und das Aquarellbild „Loch Bar“. Der Fürst von und zu Liechtenstein erwarb die nachstehenden Aquarellgemälde: „Tabor“, „Rievaul Abbey“, „Malesic Church“ und „Roche Abbey“. Für den Grafen Karl Lanckoronski wurde das Aquarell „Sherwood Forest“ und für Professor von Fritsch das Aquarell „Schottische Landschaft“ angekauft. In Deutschland waren dann „Britannias Vision“, „Mädchen von Athen“ und „Amor vincit omnia“ in „Schultes Salon“ in Berlin zu sehen. Auch in Venedig wurden einige Bilder Cranes gekauft. 1902 war Crane beauftragt, den britischen Beitrag zur International Exhibition of Decorative Art in Turin auszurichten. Dafür erhielt er eine Medaille von König Victor Emmanuel, doch wurde die Turiner Ausstellung zu Hause in England kritisiert. Objekt-Nr. 2131 Preis: 2500 Euro
Knoblauch-Hüppe Ruth Ruth Knoblauch-Hüppe 1916 in Großörner, Obersteiermark - 2004 in München. Studium: Akademie der Bildenden Künste Wien. Technik: Pastell / Papier. Signiert. Abmessung ohne Rahmen: 47,5cm * 57,5cm. Abmessung mit Rahmen: 87cm * 74cm. Bildtitel: Ischia. Rahmung: Handgefertigter Rahmen mit Glas. Die Malerin, Illustratorin und Kunsterzieherin Ruth Knoblauch-Hüppe studierte 1936-42 an der Akademie der Bildenden Künste und an der Universität Wien. Sie war freischaffende Künstlerin und hat ab 1939 mit zahlreichen Verlagen zusammen gearbeitet. Ihre wunderschönen Blumenstillleben zeichnen sich durch leuchtende Farbigkeit und dekorative Formen aus. Objekt-Nr. 2111 Preis: 900 Euro