Grafik - Collage - Mischt.

Kissmer Willi Willi Kissmer 21.12.1951 in Duisburg - 27.07.2018 in Duisburg. Studium: Freie Grafik in Essen. Technik: Aquatintaradierung. Druckgröße: 44cm * 24,5cm. Blattgröße: 60cm * 34cm. Abmessung mit Rahmen: 72cm * 52cm. Signiert. Auflage: 250 + 25 E.A. Bildtitel: Bindungen. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. Willi Kissmer war während seines Studiums in freier Grafik in Essen gleichzeitig als Rockmusiker tätig und gründete als Gitarrist zusammen mit Peter Bursch und anderen die Duisburger Band Bröselmaschine. Nach seinem Studium führten ihn verschiedene Studienreisen unter anderem nach Ägypten, Griechenland, Italien, in die Sowjetunion, nach Südamerika und in die Türkei. 1980 beendete er zunächst seine Karriere als Rockmusiker und wandte sich der Malerei zu. Seine Gemälde, Radierungen und Kunstdrucke wurden international ausgestellt. In den 1990er Jahren lebte Kissmer gemeinsam mit dem Gitarristen Heinz Robert Martin im Homberger Trajektturm. Von 2005 bis 2008 spielte er wieder bei Bröselmaschine. Objekt-Nr. 3189 Preis: 650.- Euro
Pilasik Annalise Annalise Pilasik 10.03.1903 in Berlin - 12.04.1989 in Berlin. Studium: Sommerakademie bei Oskar Kokoschka. Technik: Mischtechnik / Paier Sichtbarer Blattausschnitt: 27cm * 19,5cm. Blattgröße: 29cm * 21cm. Abmessung mit Rahmen: 42cm * 32cm. Signiert. Datiert: 56. Bildtitel: Blick auf die Berge bei Salzburg. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. Pilasik begann ihre Ausbildung in der Nachkriegszeit und als über Vierzigjährige beim Spandauer Maler Hans Szym. Als junger Frau war ihr nicht – wie ihrem Bruder Albert Ludewig – eine künstlerische Ausbildung gewährt worden. Doch dann nahm Annalise Pilasik ihre ästhetische Ausbildung spät und couragiert in die eigenen Hände: Sie besuchte die Sommerakademie bei Oskar Kokoschka in Salzburg, dann die Hochschule für Bildende Künste in Berlin. Hier absolvierte sie die Grundklasse bei Hölzmann und studiert Aktzeichnen bei Rudolf Bednarczik, Portrait bei Bernhard Borchert und Ölmalerei bei Hermann Bachmann. Die Eindrücke ihrer ausgedehnten Reisen nach Asien, Südeuropa und Afrika in den Folgejahren schlagen sich deutlich in ihrem Werk und seiner Weiterentwicklung nieder. Sie gelangte zu einer Aquarelltechnik in strahlenden Farben, schuf eine Vielzahl an Portraits in Öl und entfaltete im Linolschnitt eine bemerkenswerte Formstrenge und Ironie. Dabei experimentierte sie ihr Leben lang mit den verschiedensten Materialien und Zugangsweisen. Ebenso eine leidenschaftliche Sammlerin, verarbeitete sie Fundstücke in unkonventionellen Collagen und Schubkastenzyklen. 1969 stellte sie im Kunstamt Neukölln aus, ebenfalls im Rathaus Spandau, in der Galerie von Kalkstein. Sie nahm an Gruppenausstellungen in Salzburg, Marseille, Seguret, und Siegen teil. Eine letzte große Werkschau fand 2003 im Palas der Zitadelle Spandau statt und erinnerte posthum an ihren 100ten Geburtstag. Objekt-Nr. 3185 Preis: 350.- Euro
Peschke Christian Christian Peschke 18. Dezember 1946 in Bad Säckingen - 01. Juli 2017. Studium: Blocherer-Schule für freie und angewandte Kunst, München. Technik: Mischtechnik / Papier. Sichtbarer Blattausschnitt: 26,5cm * 19,5cm. Abmessung mit Rahmen: 50cm * 40cm. Signiert. Bildtitel: Akt. Rahmung: Weißgoldrahmen mit Glas. BIOGRAPHIE 1946 in Säckingen geboren, aufgewachsen in Spanien, Frankreich und Stuttgart. 1958 Bereits als Schüler mit Sondergenehmigung an der Kunstakademie Stuttgart in der Klasse von Prof. Gollwitzer. 1962 Handwerkerausbildung als Maler und Lackierer; danach selbstständig. 1967 Erste Plastik. 1970 Erste freie Bildversuche. 1976-80 Blocherer-Schule für freie und angewandte Kunst, München. 1978 Freundschaft mit dem russischen Bildhauer Gregor Kruk; Begegnung mit Rudolf Hausner, Wien; plastische Umsetzungsarbeiten für Ernst Fuchs, Salvador Dali und Arno Breker. 1980-82 Kreativ-Direktor einer Münchner Werbeagentur. 1982 Happening auf der ISPO für Uniroyal; Turnschuhrelief. Seit 1982.als freischaffender Maler und Bildhauer tätig; es entstehen in Spanien die ersten wichtigen Skulpturen. 1985 Dem Zyklus der lebensbejahenden folgt nun ein Zyklus der sozialkritischen Skulpturen; es entsteht die "Lebenslinie", ein 10m langes taktiles Objekt. 1986 Plastische Wandgestaltung für McKinsey, München. 1987 Umsetzung der "Tänzerin" und "Springende" vom Modell zur Großplastik. 1988 Es entstehen die ersten abstrakten Skulpturen; Suche nach neuen Werkstoffen. 1989 Reportage über die "Dicken" von Chr. Peschke in MONA LISA, ZDF; Gestaltung des "Fuchs"-Kulturpreises für die Fa. Fjällräven; Gestaltung des Bayerischen Skipreises "in Form" für den Bayerischen Skiverband, den u.a. Willi Bogner, Walter Demel und Fritz Wagnerberger verliehen bekamen. 1990 Umsetzung der "Ohnmacht" zur Großplastik. 1991 In den Jahren 1991-1995 entstehen zahlreiche Großplastiken, Bilder und Goldschmiedearbeiten. 1996 Ausstellung in Monte Carlo unter der Schirmherrschaft von Christine Esswein. 1997 Zahlreiche Ausstellungen in Deutschland, Frankreich und Italien bis 1999. 1999 Ausstellung in der "Akademie Schloss Seeheim" in Konstanz. 2000-02 Dozent an der "Akademie Vulkaneifel" in Steffeln. 2001 Entstehung des Wandreliefs für das Hotel Mirabell in Olang Südtirol. 2002 Entstehung verschiedener Großplastiken, u.a. für die Biennale Monte Carlo. 2003 Entstehung einer Großplastik, anlässlich des 30-jährigen Bestehens des "Club Allemand International, Monte Carlo" als Geschenk an S.A.S. LE PRINCE SOUVERAIN - RAINIER III DE MONACO. 2004 Intensive Arbeit an zwei Großskulpturen. 2005 Erstellung der Skulptur „Die Tänzerin“ und offizielle Übergabe an seine fürstliche Hoheit Prinz Albert II. 2006 Kollektivausstellung im Museum in Bruneck – Südtirol, Italien anlässlich der Veröffentlichung des Kunstbuches „Artisti & Atelier“ von Fulvio Vicentini.   2006 Erstellung einer Skulptur für die UEFA anlässlich der Fussballweltmeisterschaft. 2006 Ausstellung im Museum in Bruneck zum 60. Geburtstag von Christian Peschke. 2007 Erstellung des Videos „“Die Kunst Christian Peschkes“ Regie Fulvio Vicentini. 2010 Erstellung der Preisskulptur „ George Tabori“ Berlin. 2010 Ausstellung im "Palais im großen Garten" in Dresden. 2014 Ausstellung im Museum für Moderne in Salzburg. 2015 Eröffnung Atelier mit Galerie "PESCHKE HOUSE“ mit ständiger Ausstellung. Objekt-Nr. 3181 Preis: 475.- Euro
Hofheinz - Döring Margret Margret Hofheinz - Döring 20. Mai 1910 in Mainz - 18. Juni 1994 in Bad Boll. Studium: Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. Technik: Mischtechnik / Papier. Sichtbarer Blattausschnitt: 32cm * 21cm. Blattgröße: 33cm * 22cm. Abmessung mit Rahmen: 42cm * 32cm. Signiert. Rückseitig monogrammiert. Rückseitig datiert: 1926. Werkverzeichnis Nr. 5579. Titel: Geizhals. Margret Döring wurde als Tochter des aus Thüringen stammenden Bildhauers und Dichters Franz Döring geboren. Die Mutter, Margret Schirmer, kam aus einer Mainzer Bauernfamilie. Nach einem Semester an der Württembergischen Kunstgewerbeschule, wo sie abstrakte Komposition und Schrift bei Friedrich Hermann Ernst Schneidler lernte, studierte sie ab 1930 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste. Das Studium schloss sie 1934 mit der ersten Dienstprüfung für das Lehramt an Oberrealschulen ab. Als Angehörige der „Verschollenen Generation“ konnte sie in den Jahren 1935 bis 1945 und den ersten Nachkriegsjahren ihre Kunst kaum weiterentwickeln. Die Übersiedlung nach Freudenstadt leitete 1953 eine neue künstlerische Richtung ein. Künstlerisch orientierte sie sich an Emil Nolde, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Pablo Picasso. „Manchmal werden die Vorbilder Klee und Chagall recht deutlich; doch ist es nur Äußerliches, was die gezähmte Kunst Margaret Hofheinz-Dörings mit ihnen verbindet. 1957 wurde sie Mitglied der Freudenstädter Künstlergemeinschaft Das Quadrat, in der man Tendenzen der Modernen Kunst diskutierte. In dieser Zeit wurde sie in ihren Farben und Formen freier. Einfluss hatten dabei Adolf Hölzel und Ida Kerkovius, die sie persönlich kannte. Eine Ausstellung in der parlamentarischen Gesellschaft in Bonn, die von Mildred Scheel und Manfred Wörner besucht wurde, bildete den vorläufigen Höhepunkt an öffentlicher Aufmerksamkeit. Objekt-Nr. 3168 Preis: 800.- Euro
Fußmann Klaus Klaus Fußmann 24. März 1938 in Velbert. Studium: Hochschule für Bildende Künste in Berlin. Technik: Linolschnitt / Papier. Bildtitel: Mohnblumen. Druckgröße: 9,5cm * 15cm. Abmessung mit Rahmen: 32cm * 42cm. Signiert. Rückseitig bezeichnet: Mohn rot. Rahmung: Rahmen mit Glas. Er studierte von 1957 bis 1961 an der Folkwang Schule in Essen und von 1962 bis 1966 an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin. Seine Arbeit wurde mehrfach ausgezeichnet, so 1972 mit dem Preis der Villa Romana Florenz und dem Kunstpreis der Böttcherstraße in Bremen. 1979 erhielt er den Kunstpreis der Stadt Darmstadt. Bedeutende Präsentationen seines Werkes fanden u. a. 1972 in der Neuen Nationalgalerie in Berlin, 1982 auf der Mathildenhöhe in Darmstadt, 1988 in der Kunsthalle Emden, 1992 in der Kunsthalle Bremen, 2003 im Museum am Ostwall in Dortmund statt. Anlässlich seines 70. Geburtstags waren 2008 umfassende Ausstellungen im Schleswig Holsteinischen Landesmuseum Schloss Gottorf, in der Freien Akademie der Künste Hamburg sowie im Mannheimer Kunstverein zu sehen. Von 1974 bis 2005 hatte Klaus Fußmann eine Professur an der Hochschule der Künste Berlin inne. Im Jahr 2005 malte er ein monumentales Deckengemälde im Spiegelsaal des Museums für Kunst und Gewerbe in Hamburg. Klaus Fußmann lebt und arbeitet in Gelting an der Ostsee und in Berlin. Objekt-Nr. 3159 Preis: 380.- Euro
Malkowsky Heiner Heiner Malkowsky 1920 in Rosenberg - 1989 in Hannover. Studium: Fachschule für angewandte Kunst in Magdeburg. Technik: Tuschezeichnung / Papier. Sichtbarer Blattausschnitt: 28,5cm * 20,5cm. Abmessung mit Rahmen: 54cm * 44cm. Signiert. Datiert: 3. 12. 78. Bildtitel: Abstrakte Komposition. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. Deutscher Maler der Avantgarde. Malkowsky studierte bei Fritz Burger-Mühlfeld an der Fachschule für angewandte Kunst in Magdeburg und war anschließend in Hannover tätig, wo er auch Mitglied der Kestnergesellschaft wurde. Seine Bilder zeichnen sich durch breite expressive Pinselstriche und wenige kontrastreiche Farben aus. Objekt-Nr. 3135 Preis: 200.- Euro
Kaden Siegfried Siegfried Kaden 29.03.1945 in Dresden - 2021. Studium: Akademie der Bildenden Künste Stuttgart und Studium der Kunstgeschichte an der Universität Stuttgart. Technik: Mischtechnik / Papier. Abmessung ohne Rahmen: 29cm * 40cm. Abmessung mit Rahmen: 49cm * 59cm. Signiert. Datiert: 91. Bildtitel: CONFERENCIA. Rahmung: Rahmen mit Glas. 1971-73 Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Wien, Österreich 1969-74 Staatliche Akademie der Bildenden Künste. Stuttgart, Deutschland 1968-74 Studium der Kunstgeschichte, Universität Stuttgart, Deutschland. 1993-94 Gastprofessur für Malerei, FKM Mannheim, Deutschland. 1996-98 Vizepräsident der Gesellschaft für Gegenwartskunst und Kirche e.V Artheon, Frankfurt/Stuttgart, Deutschland. 1997 Lehrauftrag für Zeichnen, Sommerakademie, Wismar, Deutschland. 1998 Gastprofessur für Bildende Kunst, Kunstakademie ISA, Havanna, Cuba. 1999 Lehrauftrag für Druckgrafik, Sommerakademie der Schönen Künste, Irsee, Deutschland. 1999 Kunstakademie San Alejandro, Havanna, Cuba. 2006 Lehrauftrag für Malerei, Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst, Salzburg, Österreich. 2007 Lehrauftrag für Zeichnen, Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst, Salzburg, Österreich. Objekt-Nr. 3126 Preis: 120.- Euro
Büger Adolf Adolf Büger 05. Dezember 1885 in München - 03. Oktober 1966 in München. Studium: Angelo Jank. Technik: Mischtechnik / Papier. Abmessung ohne Rahmen: 24,5cm * 17,5cm. Abmessung mit Rahmen: 42cm * 35cm. Signiert. Bildtitel: Leda mit dem Schwan. Rahmung: Rahmenleiste. Studium an der Akademie München bei den Professoren Peter Halm und Angelo Jank. Bereits in jungen Jahren Ausstellungen in bedeutenden Galerien wie Tannhauser, Brackl, Weinmüller-München sowie Glaspalast München, Möller-Berlin wie auch in New York neben Heckel und Pechstein. Ab 1933 "entartet", zieht sich nach Bad Reichenhall zurück, Verlust von 150 Bildern durch Kriegseinwirkung in München. Nach dem 2. Weltkrieg Wiederbeteiligung in Traunstein bei den "Roten Reitern" neben Willy Baumeister, Ida Kerkovius; Max Ackermann. 1952 Rückkehr nach München durch Vermittlung des Kulturbeauftragten Professor Held. Ab 1952 bis zu seinem Tode 1966 regelmäßige Beteiligung bei der Großen Kunstausstellung München. Objekt-Nr. 3125 Preis: 600.- Euro
Sonderborg K.R.H. K.R.H. Sonderborg 05. April 1923 in Sønderborg (Dänemark) als Kurt Rudolf Hoffmann - 18. Februar 2008 in Hamburg. Studium: Landeskunstschule Hamburg. Technik: Tusche / Papier. Sichtbarer Blattausschnitt: 58cm*41cm. Abmessung mit Rahmen: 92cm*75cm. Rückseitig Nachlassstempel und Signaturstempel. Bildtitel: Gesicht. Zunächst absolvierte der junge Kurt Rudolf Hoffmann eine kaufmännische Ausbildung, nach deren Ende er als Einkaufsassistent einer Hamburger Exportfirma in die Sowjetunion ging. Nach der Rückkehr erst ergaben sich intensivere Kontakte zur Kunst, zuerst sicherlich über den auch malenden Vater. Primär wurde er aber vermutlich von dem in der Nachbarschaft lebenden Maler Ewald Becker-Carus beeinflusst, bei dem er Privatunterricht nahm. Dann folgte das Studium an der Landeskunstschule Hamburg, das der Malerei und Grafik bei Willem Grimm und das des Textilentwurfs bei Maria May. Bereits während des Studiums, das ihn wegen seiner akademischen Ausrichtung sehr bald „langweilen“ sollte, begann Sonderborg, meist in der Natur und bestärkt vom Vater, seinen Vorstellungen von Kunst gemäß zu arbeiten. Bereits 1949 stand die erste (Gruppen-)Ausstellung im Hamburger Kunstverein an, der sich, nach der im Hamburger Völkerkundemuseum 1950, dann 1951 eine weitere anschloss. In diesem Jahr nahm er auch den Namen seiner Geburtsstadt an. In der Folge ging er ähnliche Wege wie die Künstler des „Informel“, beispielsweise Karl Fred Dahmen, K. O. Götz, Gerhard Hoehme, Bernard Schultze, Emil Schumacher, Fred Thieler und Hann Trier. 1982 stellte er aber selbst die Frage, ob er überhaupt ein „informeller“ Künstler sei, also jemand, der ausnahmslos nach dem Prinzip des Formlosen arbeite, das in seiner Entstehungszeit, ab Mitte der 1940er Jahre, gegen die geometrische Abstraktion gerichtet war.Willi Baumeister, Rolf Cavael, Gerhard Fietz, Rupprecht Geiger, Willy Hempel und Brigitte Meier-Denninghoff gründeten 1949 die Gruppe ZEN 49, der sich Sonderborg 1953 nach Auffassung Baumeisters angeschlossen hatte. Niederschläge dieser eher kontemplativen und spirituellen Richtung finden sich in Sonderborgs Arbeit zum Beispiel in seiner meditativ anmutenden Zeichnung, 5. August 1953. Andererseits wurde er aber auch von einer Außenwelt vorangetrieben, die dem Dynamismus der Aufbruchszeit 50er Jahre huldigte und sich in entsprechenden Charakterisierungen wie „Überschall, 25. September 1953“ äußerte. Überhaupt hat es in allen seinen Schaffensphasen parallel zueinander stillere, nach innen gerichtete, und „vorwärts“ signalisierende Zeichnungen und Bilder gegeben. Sonderborg wechselte oft seinen Lebensmittelpunkt, was Kritiker zu der Vermutung brachte, dass er nicht nur in seiner Kunst, sondern auch in seinem Leben die Bewegung benötigte. In Paris, dem Mekka der Künstler in den 1950er/60er Jahren, unterhielt er lange eine Wohnung. Aber auch in Chicago oder Berlin hielt er sich immer wieder auf. Es ist bekannt, dass er auch in fortgeschrittenem Alter noch ein Swingboy war, der gerne gut isst, tagelang um „die Häuser zieht“ und ausgiebig die lokalen Jazz-Clubs frequentiert. Objekt-Nr. 3123 Preis: 750.- Euro
unleserlich signiert unleserlich signiert Technik: Tempera / Papier. Abmessung ohne Rahmen: 47cm * 66cm. Abmessung mit Rahmen: 56cm * 74cm. Signiert. Bildtitel: Häuser in Landschaft. Objekt-Nr. 3077 Preis: 250.- Euro
Beauvoir Hélène de Beauvoir Hélène de Hélène de Beauvoir   06. Juni 1910 in Paris - 05. Juli 2001 in Goxwiller. Studium: Académie de la Grande Chaumière und Académie Colarossi. Technik: Stahlstich / Papier. Bildtitel: Mutter mit Helene und Simone. Rückseitig Nachlassstempel. Druckgröße: 25cm * 20cm. Blattgröße: 52cm * 35cm. Abmessung mit Rahmen: 81cm*57cm. In den Opelvillen Rüsselsheim  vom 28. September 2025 bis 06. April 2026  ausgestellt. Titel der Ausstellung: Mit anderen Augen sehen. Abgebildet auf Seite Die Malerin Hélène de Beauvoir wurde in Paris, Boulevard du Montparnasse 103, als Tochter von Françoise Brasseur und des Rechtsanwalts Georges de Beauvoir geboren. Ihre Abiturprüfung in Philosophie legte Beauvoir 1927 ab, danach besuchte sie Abendkurse für Aktzeichnen an den Kunstschulen Académie de la Grande Chaumière und Académie Colarossi. Das Studium des Kupferstichs und der Grafik begann sie an der Kunstschule "Rue de Fleurs" im Jahr 1928. Im selben Jahr lernte sie den französischen Philosophen Jean-Paul Sartre kennen, als sie von ihrer Schwester zu einer Verabredung mit ihm vorgeschickt wurde. 1934 bis 1935 arbeitete sie als Sekretärin an der Galerie Bonjean. 1935 unternahm sie eine Studienreise nach Italien, wo sie Florenz, Rom, Neapel und Capri besuchte. Ihre erste Einzelausstellung eröffnete de Beauvoir im Januar 1936 in der erwähnten Galerie. Bei der Eröffnung kam auch Pablo Picasso und urteilte: „Ihre Malerei gefällt mir. Sie ist sehr eigenständig.“ Im gleichen Jahr arbeitete Hélène für ihre Schwester und Sartre, indem sie Manuskripte der beiden abtippte. Haus von Hélène in Goxwiller 1940 plante Hélène, für einen Monat nach Portugal zu fahren, doch der Zweite Weltkrieg zwang sie bis 1945 dort zu bleiben. Während dieser Zeit heiratete sie 1942 ihren Freund Lionel de Roulet, einen Schüler Sartres. Er wurde später Diplomat und so zogen die beiden mehrmals um, darunter 1945 nach Wien, 1947 nach Belgrad und 1950 nach Mailand, wo er Leiter des französischen Kulturzentrums wurde. 1963 kauften sie ein ehemaliges Winzerhaus in Goxwiller im Elsass. Auch nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 1990 blieb sie dort wohnen. Hélène hatte keine Kinder; ihr Mann Lionel war in der Jugend an einer besonderen Tuberkulose erkrankt, die ihn unfruchtbar machte. Hélène hatte eine Vielzahl von Ausstellungen in vielen Galerien Europas, z.B. Amsterdam, Kopenhagen, Hamburg, Regensburg, Rom, Lissabon, Florenz, Tokio, Genf, in Mittel und Nordamerika wie New York und Boston. Besonders hervorzuheben ist ihre Beziehung zu dem Galeristen Ludwig Hammer, den sie 1970 auf der Schifffahrt von Yokohama nach Russland kennenlernte. Eine lebenslang anhaltende Freundschaft entstand. "C´est au cours de ce voyage que je rencontrai Ludwig Hammer qui m´organisa différentes expositions à l’étranger. Un ami très cher." S. 248, Souvenirs, Hélène de Beauvoir. Heute befindet sich in der Galerie Hammer in Regensburg ein beachtlicher Teil ihrer mehr als 3000 farbenprächtigen und ausdrucksstarken Werke. Anfang der 1970er Jahre wurde Hélène in der Frauenbewegung aktiv und half in Straßburg bei der Gründung eines Hauses für misshandelte Frauen. Hélène hatte es nicht leicht, denn die Schwester Simone wollte immer in ihrer Malerei etwas mitbestimmen. So schreibt Simone in ihrer "Die Geschichte von Hélènes Malerei" über den frühen Malstil ihrer Schwester "jahrelang übte sie, für mich damals zu gewissenhaft, das perfekte Bild zu komponieren." Was Picasso also gefallen hatte, nämlich dass Hélène nicht unkritisch die damals vorherrschende ungegenständliche Malerei übernahm, war Simone nicht recht. Hélène hätte also vorgewarnt sein können, Simone schrieb damals, 1948, kritisch in Briefen an einen Freund, die Hélène im Alter lesen musste. Doch in den 1960er Jahren war es dann endlich mit der skeptischen Haltung vorbei. Simone schrieb in Briefen :" Welch herrliche Bilder! Alle bewundern sie! Du hast deinen Coup gemacht!" (Abgebildet in "Beauvoir peintre") Jean Paul Sartre, sicher für kein Gefälligkeitsgutachten zu haben, schrieb in seinem längeren Text anlässlich einer Ausstellung Hélènes in Brest begeistert : "Ihr Werk vermag zu überzeugen und zu begeistern!" Objekt-Nr. 3071 Preis: 2500.- Euro
Beauvoir Hélène de Hélène de Beauvoir   06. Juni 1910 in Paris - 05. Juli 2001 in Goxwiller. Studium: Académie de la Grande Chaumière und Académie Colarossi. Technik: Trockenblumen / Papier. Bildtitel: Stillleben. Rückseitig Nachlassstempel. Darstellungsgröße: 34cm * 32cm. Abmessung mit Rahmen: 46cm * 44cm. Die Malerin Hélène de Beauvoir wurde in Paris, Boulevard du Montparnasse 103, als Tochter von Françoise Brasseur und des Rechtsanwalts Georges de Beauvoir geboren. Ihre Abiturprüfung in Philosophie legte Beauvoir 1927 ab, danach besuchte sie Abendkurse für Aktzeichnen an den Kunstschulen Académie de la Grande Chaumière und Académie Colarossi. Das Studium des Kupferstichs und der Grafik begann sie an der Kunstschule "Rue de Fleurs" im Jahr 1928. Im selben Jahr lernte sie den französischen Philosophen Jean-Paul Sartre kennen, als sie von ihrer Schwester zu einer Verabredung mit ihm vorgeschickt wurde. 1934 bis 1935 arbeitete sie als Sekretärin an der Galerie Bonjean. 1935 unternahm sie eine Studienreise nach Italien, wo sie Florenz, Rom, Neapel und Capri besuchte. Ihre erste Einzelausstellung eröffnete de Beauvoir im Januar 1936 in der erwähnten Galerie. Bei der Eröffnung kam auch Pablo Picasso und urteilte: „Ihre Malerei gefällt mir. Sie ist sehr eigenständig.“ Im gleichen Jahr arbeitete Hélène für ihre Schwester und Sartre, indem sie Manuskripte der beiden abtippte. Haus von Hélène in Goxwiller 1940 plante Hélène, für einen Monat nach Portugal zu fahren, doch der Zweite Weltkrieg zwang sie bis 1945 dort zu bleiben. Während dieser Zeit heiratete sie 1942 ihren Freund Lionel de Roulet, einen Schüler Sartres. Er wurde später Diplomat und so zogen die beiden mehrmals um, darunter 1945 nach Wien, 1947 nach Belgrad und 1950 nach Mailand, wo er Leiter des französischen Kulturzentrums wurde. 1963 kauften sie ein ehemaliges Winzerhaus in Goxwiller im Elsass. Auch nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 1990 blieb sie dort wohnen. Hélène hatte keine Kinder; ihr Mann Lionel war in der Jugend an einer besonderen Tuberkulose erkrankt, die ihn unfruchtbar machte. Hélène hatte eine Vielzahl von Ausstellungen in vielen Galerien Europas, z.B. Amsterdam, Kopenhagen, Hamburg, Regensburg, Rom, Lissabon, Florenz, Tokio, Genf, in Mittel und Nordamerika wie New York und Boston. Besonders hervorzuheben ist ihre Beziehung zu dem Galeristen Ludwig Hammer, den sie 1970 auf der Schifffahrt von Yokohama nach Russland kennenlernte. Eine lebenslang anhaltende Freundschaft entstand. "C´est au cours de ce voyage que je rencontrai Ludwig Hammer qui m´organisa différentes expositions à l’étranger. Un ami très cher." S. 248, Souvenirs, Hélène de Beauvoir. Heute befindet sich in der Galerie Hammer in Regensburg ein beachtlicher Teil ihrer mehr als 3000 farbenprächtigen und ausdrucksstarken Werke. Anfang der 1970er Jahre wurde Hélène in der Frauenbewegung aktiv und half in Straßburg bei der Gründung eines Hauses für misshandelte Frauen. Hélène hatte es nicht leicht, denn die Schwester Simone wollte immer in ihrer Malerei etwas mitbestimmen. So schreibt Simone in ihrer "Die Geschichte von Hélènes Malerei" über den frühen Malstil ihrer Schwester "jahrelang übte sie, für mich damals zu gewissenhaft, das perfekte Bild zu komponieren." Was Picasso also gefallen hatte, nämlich dass Hélène nicht unkritisch die damals vorherrschende ungegenständliche Malerei übernahm, war Simone nicht recht. Hélène hätte also vorgewarnt sein können, Simone schrieb damals, 1948, kritisch in Briefen an einen Freund, die Hélène im Alter lesen musste. Doch in den 1960er Jahren war es dann endlich mit der skeptischen Haltung vorbei. Simone schrieb in Briefen :" Welch herrliche Bilder! Alle bewundern sie! Du hast deinen Coup gemacht!" (Abgebildet in "Beauvoir peintre") Jean Paul Sartre, sicher für kein Gefälligkeitsgutachten zu haben, schrieb in seinem längeren Text anlässlich einer Ausstellung Hélènes in Brest begeistert : "Ihr Werk vermag zu überzeugen und zu begeistern!" Objekt-Nr. 3065 Preis: 300.- Euro
Beauvoir Hélène de Hélène de Beauvoir   06. Juni 1910 in Paris - 05. Juli 2001 in Goxwiller. Studium: Académie de la Grande Chaumière und Académie Colarossi. Technik: Kupferstich / Papier. Bildtitel: 6 Akte. Signiert. Rückseitig Nachlassstempel. Druckgröße: 25,5cm * 20,5cm. Sichtbarer Blattausschnitt: 35cm * 28cm. Blattgröße: 46cm * 36cm. Abmessung mit Rahmen: 52,5cm * 42,5cm. In den Opelvillen Rüsselsheim  vom 28. September 2025 bis 06. April 2026  ausgestellt. Titel der Ausstellung: Mit anderen Augen sehen. Auf Seite 186 im Ausstellungskatalog abgebildet. Die Malerin Hélène de Beauvoir wurde in Paris, Boulevard du Montparnasse 103, als Tochter von Françoise Brasseur und des Rechtsanwalts Georges de Beauvoir geboren. Ihre Abiturprüfung in Philosophie legte Beauvoir 1927 ab, danach besuchte sie Abendkurse für Aktzeichnen an den Kunstschulen Académie de la Grande Chaumière und Académie Colarossi. Das Studium des Kupferstichs und der Grafik begann sie an der Kunstschule "Rue de Fleurs" im Jahr 1928. Im selben Jahr lernte sie den französischen Philosophen Jean-Paul Sartre kennen, als sie von ihrer Schwester zu einer Verabredung mit ihm vorgeschickt wurde. 1934 bis 1935 arbeitete sie als Sekretärin an der Galerie Bonjean. 1935 unternahm sie eine Studienreise nach Italien, wo sie Florenz, Rom, Neapel und Capri besuchte. Ihre erste Einzelausstellung eröffnete de Beauvoir im Januar 1936 in der erwähnten Galerie. Bei der Eröffnung kam auch Pablo Picasso und urteilte: „Ihre Malerei gefällt mir. Sie ist sehr eigenständig.“ Im gleichen Jahr arbeitete Hélène für ihre Schwester und Sartre, indem sie Manuskripte der beiden abtippte. Haus von Hélène in Goxwiller 1940 plante Hélène, für einen Monat nach Portugal zu fahren, doch der Zweite Weltkrieg zwang sie bis 1945 dort zu bleiben. Während dieser Zeit heiratete sie 1942 ihren Freund Lionel de Roulet, einen Schüler Sartres. Er wurde später Diplomat und so zogen die beiden mehrmals um, darunter 1945 nach Wien, 1947 nach Belgrad und 1950 nach Mailand, wo er Leiter des französischen Kulturzentrums wurde. 1963 kauften sie ein ehemaliges Winzerhaus in Goxwiller im Elsass. Auch nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 1990 blieb sie dort wohnen. Hélène hatte keine Kinder; ihr Mann Lionel war in der Jugend an einer besonderen Tuberkulose erkrankt, die ihn unfruchtbar machte. Hélène hatte eine Vielzahl von Ausstellungen in vielen Galerien Europas, z.B. Amsterdam, Kopenhagen, Hamburg, Regensburg, Rom, Lissabon, Florenz, Tokio, Genf, in Mittel und Nordamerika wie New York und Boston. Besonders hervorzuheben ist ihre Beziehung zu dem Galeristen Ludwig Hammer, den sie 1970 auf der Schifffahrt von Yokohama nach Russland kennenlernte. Eine lebenslang anhaltende Freundschaft entstand. "C´est au cours de ce voyage que je rencontrai Ludwig Hammer qui m´organisa différentes expositions à l’étranger. Un ami très cher." S. 248, Souvenirs, Hélène de Beauvoir. Heute befindet sich in der Galerie Hammer in Regensburg ein beachtlicher Teil ihrer mehr als 3000 farbenprächtigen und ausdrucksstarken Werke. Anfang der 1970er Jahre wurde Hélène in der Frauenbewegung aktiv und half in Straßburg bei der Gründung eines Hauses für misshandelte Frauen. Hélène hatte es nicht leicht, denn die Schwester Simone wollte immer in ihrer Malerei etwas mitbestimmen. So schreibt Simone in ihrer "Die Geschichte von Hélènes Malerei" über den frühen Malstil ihrer Schwester "jahrelang übte sie, für mich damals zu gewissenhaft, das perfekte Bild zu komponieren." Was Picasso also gefallen hatte, nämlich dass Hélène nicht unkritisch die damals vorherrschende ungegenständliche Malerei übernahm, war Simone nicht recht. Hélène hätte also vorgewarnt sein können, Simone schrieb damals, 1948, kritisch in Briefen an einen Freund, die Hélène im Alter lesen musste. Doch in den 1960er Jahren war es dann endlich mit der skeptischen Haltung vorbei. Simone schrieb in Briefen :" Welch herrliche Bilder! Alle bewundern sie! Du hast deinen Coup gemacht!" (Abgebildet in "Beauvoir peintre") Jean Paul Sartre, sicher für kein Gefälligkeitsgutachten zu haben, schrieb in seinem längeren Text anlässlich einer Ausstellung Hélènes in Brest begeistert : "Ihr Werk vermag zu überzeugen und zu begeistern!" Objekt-Nr. 3046 Preis: 2500 Euro
Bischof-Kaupp Eva-Maria Eva-Maria Bischof-Kaupp 1966 in Ludwigshafen. Studium: FH für Gestaltung Pforzheim. Technik: Bleistift, Prägung, Gold. Blattgröße: 28cm * 28cm. Abmessung mit Rahmen: 53cm * 53cm. Signiert. Bildtitel: Mohngeschichten - Golden. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. 1983-1985 Berufsfachschule für Goldschmiede, Pforzheim. 1985-1987 Anschlußlehre zur Juwelengoldschmiedin. 1987-1987 Erwerb der Fachhochschulreife für Gestaltung Pforzheim. 1989-1993 Diplom Schmuck- und Gerätedesignerin (FH). 1992 Teilnahme "10.Silbertriennale" 1992, Hanau. 1994 3.Preis, Internat. Wettbewerb "Dinner for Two", Schwäbisch Gmünd. Seit 2005 jährl. Teilnahme an Adventsausstellungen im Rathaus Neufahrn. seit 2006 Mitglied der Freitagsmaler (offene Kreativwerkstatt an der VHS Neufahrn). Seit 2006 Dozentin an der VHS Neufahrn. 10/2006 Einzelausstellung in Evang. Kirchengemeine Neufahrn. 10/2007 Gemeinschaftsausstellung "Kunst im Glashaus - Neues aus dem Sommeratelier", Halbergmoos. seit 2007 jährl. Adventskalender des Evang. Kirchbauvereins Hallbergmoos-Goldach. Seit 2011 jährl. Kunstprojekt im evang. Religionsunterricht der Grundschule Neufahrn. 07/2013 Gemälde Emmaus für Foyer der Hallbergmooser Emmaus-Kirche. 03/2014 Einzelausstellung in der Freisinger Bank. 11/2014 Gemeinschaftsausstellung "Kunstzeichen für die Bewahrung der Schöpfung, Freising. Objekt-Nr. 3041 Preis: 550.- Euro
Bischof-Kaupp Eva-Maria Eva-Maria Bischof-Kaupp 1966 in Ludwigshafen. Studium: FH für Gestaltung Pforzheim. Technik: Geschöpftes Papier, Acryl, Leinwand, Füllwatte, Perlen. Blattgröße: 19cm * 20cm. Abmessung mit Rahmen: 32cm * 32cm. Signiert. Bildtitel: Mohngeschichten - Veränderung * 4. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. 1983-1985 Berufsfachschule für Goldschmiede, Pforzheim. 1985-1987 Anschlußlehre zur Juwelengoldschmiedin. 1987-1987 Erwerb der Fachhochschulreife für Gestaltung Pforzheim. 1989-1993 Diplom Schmuck- und Gerätedesignerin (FH). 1992 Teilnahme "10.Silbertriennale" 1992, Hanau. 1994 3.Preis, Internat. Wettbewerb "Dinner for Two", Schwäbisch Gmünd. Seit 2005 jährl. Teilnahme an Adventsausstellungen im Rathaus Neufahrn. seit 2006 Mitglied der Freitagsmaler (offene Kreativwerkstatt an der VHS Neufahrn). Seit 2006 Dozentin an der VHS Neufahrn. 10/2006 Einzelausstellung in Evang. Kirchengemeine Neufahrn. 10/2007 Gemeinschaftsausstellung "Kunst im Glashaus - Neues aus dem Sommeratelier", Halbergmoos. seit 2007 jährl. Adventskalender des Evang. Kirchbauvereins Hallbergmoos-Goldach. Seit 2011 jährl. Kunstprojekt im evang. Religionsunterricht der Grundschule Neufahrn. 07/2013 Gemälde Emmaus für Foyer der Hallbergmooser Emmaus-Kirche. 03/2014 Einzelausstellung in der Freisinger Bank. 11/2014 Gemeinschaftsausstellung "Kunstzeichen für die Bewahrung der Schöpfung, Freising. Objekt-Nr. 3040 Preis: 750.- Euro
Bischof-Kaupp Eva-Maria Eva-Maria Bischof-Kaupp 1966 in Ludwigshafen. Studium: FH für Gestaltung Pforzheim. Technik: Geschöpftes Papier, Acryl, Leinwand, Füllwatte, Perlen. Blattgröße: 19cm * 20cm. Abmessung mit Rahmen: 32cm * 32cm. Signiert. Bildtitel: Mohngeschichten - Veränderung "ausgesamt". Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. 1983-1985 Berufsfachschule für Goldschmiede, Pforzheim. 1985-1987 Anschlußlehre zur Juwelengoldschmiedin. 1987-1987 Erwerb der Fachhochschulreife für Gestaltung Pforzheim. 1989-1993 Diplom Schmuck- und Gerätedesignerin (FH). 1992 Teilnahme "10.Silbertriennale" 1992, Hanau. 1994 3.Preis, Internat. Wettbewerb "Dinner for Two", Schwäbisch Gmünd. Seit 2005 jährl. Teilnahme an Adventsausstellungen im Rathaus Neufahrn. seit 2006 Mitglied der Freitagsmaler (offene Kreativwerkstatt an der VHS Neufahrn). Seit 2006 Dozentin an der VHS Neufahrn. 10/2006 Einzelausstellung in Evang. Kirchengemeine Neufahrn. 10/2007 Gemeinschaftsausstellung "Kunst im Glashaus - Neues aus dem Sommeratelier", Halbergmoos. seit 2007 jährl. Adventskalender des Evang. Kirchbauvereins Hallbergmoos-Goldach. Seit 2011 jährl. Kunstprojekt im evang. Religionsunterricht der Grundschule Neufahrn. 07/2013 Gemälde Emmaus für Foyer der Hallbergmooser Emmaus-Kirche. 03/2014 Einzelausstellung in der Freisinger Bank. 11/2014 Gemeinschaftsausstellung "Kunstzeichen für die Bewahrung der Schöpfung, Freising. Objekt-Nr. 3039 Preis: 480.- Euro
Bischof-Kaupp Eva-Maria Eva-Maria Bischof-Kaupp 1966 in Ludwigshafen. Studium: FH für Gestaltung Pforzheim. Technik: Bleistift - Tusche. Blattgröße: 20cm * 20cm. Abmessung mit Rahmen: 32cm * 32cm. Signiert. Bildtitel: Mohngeschichten - Freudig. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. 1983-1985 Berufsfachschule für Goldschmiede, Pforzheim. 1985-1987 Anschlußlehre zur Juwelengoldschmiedin. 1987-1987 Erwerb der Fachhochschulreife für Gestaltung Pforzheim. 1989-1993 Diplom Schmuck- und Gerätedesignerin (FH). 1992 Teilnahme "10.Silbertriennale" 1992, Hanau. 1994 3.Preis, Internat. Wettbewerb "Dinner for Two", Schwäbisch Gmünd. Seit 2005 jährl. Teilnahme an Adventsausstellungen im Rathaus Neufahrn. seit 2006 Mitglied der Freitagsmaler (offene Kreativwerkstatt an der VHS Neufahrn). Seit 2006 Dozentin an der VHS Neufahrn. 10/2006 Einzelausstellung in Evang. Kirchengemeine Neufahrn. 10/2007 Gemeinschaftsausstellung "Kunst im Glashaus - Neues aus dem Sommeratelier", Halbergmoos. seit 2007 jährl. Adventskalender des Evang. Kirchbauvereins Hallbergmoos-Goldach. Seit 2011 jährl. Kunstprojekt im evang. Religionsunterricht der Grundschule Neufahrn. 07/2013 Gemälde Emmaus für Foyer der Hallbergmooser Emmaus-Kirche. 03/2014 Einzelausstellung in der Freisinger Bank. 11/2014 Gemeinschaftsausstellung "Kunstzeichen für die Bewahrung der Schöpfung, Freising. Objekt-Nr. 3038 Preis: 520.- Euro
Bischof-Kaupp Eva-Maria Eva-Maria Bischof-Kaupp 1966 in Ludwigshafen. Studium: FH für Gestaltung Pforzheim. Technik: Bleistift - Prägung. Blattgröße: 19cm * 23cm. Abmessung mit Rahmen: 32cm * 32cm. Signiert. Bildtitel: Mohngeschichten - Selbstbewusst 1. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. 1983-1985 Berufsfachschule für Goldschmiede, Pforzheim. 1985-1987 Anschlußlehre zur Juwelengoldschmiedin. 1987-1987 Erwerb der Fachhochschulreife für Gestaltung Pforzheim. 1989-1993 Diplom Schmuck- und Gerätedesignerin (FH). 1992 Teilnahme "10.Silbertriennale" 1992, Hanau. 1994 3.Preis, Internat. Wettbewerb "Dinner for Two", Schwäbisch Gmünd. Seit 2005 jährl. Teilnahme an Adventsausstellungen im Rathaus Neufahrn. seit 2006 Mitglied der Freitagsmaler (offene Kreativwerkstatt an der VHS Neufahrn). Seit 2006 Dozentin an der VHS Neufahrn. 10/2006 Einzelausstellung in Evang. Kirchengemeine Neufahrn. 10/2007 Gemeinschaftsausstellung "Kunst im Glashaus - Neues aus dem Sommeratelier", Halbergmoos. seit 2007 jährl. Adventskalender des Evang. Kirchbauvereins Hallbergmoos-Goldach. Seit 2011 jährl. Kunstprojekt im evang. Religionsunterricht der Grundschule Neufahrn. 07/2013 Gemälde Emmaus für Foyer der Hallbergmooser Emmaus-Kirche. 03/2014 Einzelausstellung in der Freisinger Bank. 11/2014 Gemeinschaftsausstellung "Kunstzeichen für die Bewahrung der Schöpfung, Freising. Objekt-Nr. 3037 Preis: 500.- Euro
Brodwolf Jürgen Jürgen Brodwolf 14. März 1932 in Dübendorf. Studium: Kunstgewerbe Bern. Technik: Buch mit signierter Figur. Abmessung Figur: 125mm * 95mm. Figur signiert. Nummeriert: 514 / 990. Abmessung Buch: 30cm * 29cm. Titel: SIGNATUR / Zeit - Schrift - Bild - Objekt - 28 Brodwolf bildete sich 1948 zum Zeichnerlithographen an der Kunstgewerbeschule in Bern aus. Nach Abschluss seines Studiums im Jahre 1953 hielt er sich in Paris auf und übte sich autodidaktisch in der Malerei. 1955 erhielt er ein Eidgenössisches Kunststipendium für Malerei, ließ sich in Vogelbach im Südschwarzwald nieder und betätigte sich als Fresko-Restaurator und Glasmaler. Ein Stipendium an der Akademie der Künste in Berlin erhielt er im Jahre 1968. Im Jahre 1976 erhielt er eine Professur für darstellendes Zeichnen an der Fachhochschule für Gestaltung Pforzheim und im Jahr 1982 eine Professur für Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart, die er bis 1994 innehatte. Bekannte Schüler sind Camill Leberer und Karin Sander. Seit 1995 wohnt er in Kandern. Brodwolf wuchs ohne Geschwister in einer unberührten Naturlandschaft auf, und verschiedene Naturgegenstände wie Zweige, Moos, Schwemmholz regten die reiche kindliche Phantasie früh zu figürlichem und szenischem Gestalten an. Der Bezug zu archaischen Kindheitseindrücken und archetypischen Idolen setzt sich bis in seine reifen Werke fort. Bekannt sind seine "Tubenfiguren", die durch den Anblick einer ausgedrückten und eigentümlich verformten, figürlich anmutenden Farbtube im Malatelier ausgelöst wurden. Objekt-Nr. 3036 Preis: 125.- Euro
Klein Boris O` Boris O` Klein 26. September 1893 in Moskau - 1985 in Paris. Boris O`KLein war ein französischer Künstler und Karikaturist. Als anthropomorpher Künstler ist er bekannt für seine zahlreichen Drucke und Aquarelle von Hunden, die Unfug treiben. Dir Drucke werden allgemein als "The Naughty Dogs" oder "The Dirty Dogs" oder "The Dirty Dogs of Paris" bezeichnet. Objekt-Nr. 3034 Preis: 350.- Euro