Startseite Künstlerindex GemäldeAquarelleGrafik - Collage - Mischt.BronzenGlasKeramik / MarmorPorzellanVaria Kontakt Impressum / AGB
Gemälde
Seite: 1 2 [3] 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13
Jank AngeloAngelo Jank30. Oktober 1868 in München - 09. Oktober 1940 in München. Studium: Akademie der Bildenden Künste in München. Technik: Öl / Leinwand. Signiert. Abmessung ohne Rahmen: 70cm * 90cm. Abmessung mit Rahmen: 81cm * 101cm. Bildtitel: Parforcejagd. Rahmung: Rahmenleiste. Nach dem Abitur 1888 am Wilhelmsgymnasium München studierte Angelo Jank von 1891 bis 1896 in München an der Akademie der bildenden Künste bei Ludwig von Löfftz und Paul Hoecker und stellte seit 1895 mit der Gruppe G und der Scholle im Münchner Glaspalast aus. Im Jahr 1898 war Jank erstmals auf einer Ausstellung der Münchner Secession vertreten. Im Herbst 1898 verbrachte er mit Max Feldbauer mehrere Wochen in Harburg. 1899 bis 1907 war er Lehrer an der Damenakademie der Münchner Künstlerinnen-Vereinigung. 1907 erfolgte ebenfalls an der Damenakademie seine Ernennung zum Professor der Akademie der Bildenden Künste München als Nachfolger von Wilhelm von Diez. Nach der Emeritierung des Tiermalers und Impressionisten Professor Heinrich von Zügel im Jahr 1922 leitete Jank als dessen Nachfolger die Tiermalklasse an der eigentlichen Akademie der Bildenden Künste München. Ende der 1920er Jahre wurde Jank zum 1. Vorsitzenden des Vereins Bildender Künstler München Secession gewählt. In dieser Funktion hatte er auch die Ausstellungsleitung der Münchner Kunstausstellungen im Glaspalast inne. Er malte insbesondere Pferde und Reiter in Bewegung. Hierbei verwendete er eine flotte impressionistische Technik. Ab 1906 malte er Wandgemälde für den Münchner Justizpalast sowie Historienbilder für das Berliner Reichstagsgebäude. Zu Janks Schülern gehörten unter anderem Willibald Besta, Erma Bossi, Lothar Dietz, Josef Hengge, Erich Lasse, Franz Xaver Stahl, Karl Gatermann der Jüngere, Berta Katharina Lassen, Fritz Heinsheimer, Karl Friedrich Roth und Paul Stollreither. Jank war Mitarbeiter an der Münchner Wochenzeitschrift Die Jugend und am Simplicissimus. Er war seit 1904 mit Freiin Anna von Thüngen verheiratet, seine Tochter Ali (Anna-Luise) Jank, geboren 25. Juli 1916, heiratete 1939 Bertram Riedesel Freiherr zu Eisenbach. Angelo Jank hatte außerdem mit der Künstlerin Marie Schnür (1869-?) einen unehelichen Sohn Klaus (* Februar 1906), den Schnür nur erziehen durfte, nachdem sie 1907 eine Scheinehe mit Franz Marc eingegangen war. Angelo Jank war Mitglied im Deutschen Künstlerbund. Objekt-Nr. 2948 Preis: 1200.- Euro |
|
 |
|||||||||||
 | |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
Matysiak WalterWalter Matysiak28. April 1915 in Schweidnitz /Schlesien - 1985 in Konstanz. Studium: Akademie München. Technik: Öl / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 18cm * 13,5cm. Abmessung mit Rahmen: 33cm * 29cm. Signiert: Datiert:1946. Titel: Personen. Rahmung: Rahmenleiste. Mein Vater war Malermeister von Beruf. In den goldenen 20er Jahren fing ich Sperlinge im Hasenstall, die mir meine Großmutter dann servieren mußte. Ich aß sie vor Hunger, denn wir hatten wenig Geld. Seit dieser Zeit habe ich einen Vogeltick. Als Schüler miserabel, hockte ich oft in der 1.Reihe mit dem Gesicht zur Klasse, oder ich bekam zur Abwechslung rhytmisch Schläge. Lehrzeit als Dekorationsmaler. Lief meinem Vater oft von der Arbeisstelle weg und setzte mich irgendwo hin, um zu malen. Die Schläge blieben auch hier nicht aus. Mutter vermittelte immer, denn ich wollte doch Künstler werden und träumte meist von Atelier und Modellen. Studium in München an der Akademie. 9 Jahre Militär, davon 2 Jahre Gefangenschaft in Amerika. Seit 1946 selbständig als freischaffender Maler und Grafiker. 1955 Übersiedlung nach Konstanz. Objekt-Nr. 2945 Preis: 450.- Euro |
|
 |
|||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
Ferenz AlbertAlbert Ferenz02. Dezember 1907 in Groß Hoschütz - 16. März 1994 in München. Studium: ab 1926 Kunst an der Kunstgewerbeschule Breslau. Technik: Öl / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 32cm * 42cm. Abmessung mit Rahmen: 50cm * 60cm. Signiert. Bildtitel: Sonnenaufgang. Rahmung: Rahmenleiste. Albert Ferenz besuchte zunächst die Volksschule, anschließend die deutsche Bürgerschule in Velké Hoštice. Zwischen 1921 und 1930 machte er unter Raimund Alt eine Lehre im Dekorationsmalerhandwerk, und studierte nach bestandener Gesellenprüfung ab 1926 Kunst an der Kunstgewerbeschule Breslau. Dort erhielt er Unterricht bei Gebhard Uttinger und Ludwig Peter Kowalski. Ferenz strebte eine Ausbildung bei dem expressionistischen Professor Otto Mueller an, musste aber wegen des plötzlichen Todes des Künstlers seine Studien anderweitig fortsetzen. So ging er in den Jahren 1931 bis 1936 an die Akademie der Bildenden Künste in Wien, wo er von Hans Larwin in allgemeiner Malerei, von Robert Eigenberger in Restaurierung und von Hans Martin in Radiertechnik unterrichtet wurde. Daneben lernte er die Restauration von Fresken bei Eduard Kling. Ferenz lebte zwischen 1936 und 1942 als freischaffender Künstler in Opava (Troppau). Hier arbeitete er unter anderem an der Restaurierung der Fresken von Josef Matthias Lassler und Franz Anton Sebasini und in der Opavaer Jesuitenkirche. Während seines Kriegsdienstes zwischen 1942 und 1945 geriet Ferenz in sowjetische Kriegsgefangenschaft. Anschließend kehrte er nach Wien zurück. Unter anderem restaurierte er Gemälde der Alten Galerie am Landesmuseum Joanneum in Graz. 1952 übersiedelte Ferenz nach München, wo er 1958 die Künstlervereinigung Die Unabhängigen gründete. 1953 beteiligte er sich in der DDR mit zwei Ölgemälden an der Dritten Deutschen Kunstausstellung in Dresden. Er erhielt mehrfach Auszeichnungen, darunter 1980 den Seerosenpreis für bildenden Kunst der Stadt München, ebenfalls 1980 den Oberschlesischen Kulturpreis des Landes Nordrhein-Westfalen sowie 1987 den Schwabinger Kunstpreis für Malerei und Grafik der Stadt München. 1979 wurde er zum ordentlichen Mitglied der Sudetendeutschen Akademie der Wissenschaften und Künste, Klasse der Künste und Kunstwissenschaften, berufen. Ferenz starb 1994 nach schwerer Krankheit; sein Frühwerk ist heute verschollen. Objekt-Nr. 2943 Preis: 600 Euro |
|
 |
|||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
Mauder WalterWalter H. Mauder06.12.1913 in Zwiesel - 31.12.1999 in Zwiesel. Studium: Glasfachschule Zwiesel. Technik: Öl / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 53cm * 74cm. Abmessung mit Rahmen: 66cm * 86cm. Signiert. Bildtitel: Bayerwald. Rahmung: Rahmenleiste. Frühwerk. 06.12.1913 geboren in Zwiesel. Sohn des Leiters der Glasfachschule Professor Bruno Mauder und seiner Ehefrau Ella, geborene Reithuber. Der Bruder, Hans Mauder, war Fachschullehrer für Gravur in der Glasfachschule Zwiesel, er ist 1970 verstorben. Besuch der Oberrealschule in Passau und Regensburg, Leistungssportler. 1933-1936 Akademie für angewandte Kunst München, Diplomprüfung. Seit 1937 selbständiger Maler, seit 1938 wieder in Zwiesel ansässig. 1938 Hochzeit mit Frau Gisela, geborene von Rohden. 2 Töchter Monika Breitbach, geb. Mauder Gundel Wernicke, geb. Mauder. Seit 1939 Kriegsdienst in Frankreich und Rußland. 1943 schwere Verwundung. 1944 Lehrtätigkeit an der Glasfachschule Zwiesel. 1947 Mitbegründer der Donau-Wald-Gruppe. Förderer des Zwieseler "Buntspechts". 1980 Erneute Beschäftigung mit der Glaskunst. 1996 Mitbegründer der Kunstsammlung Ostbayern in Hengersberg. 1998 schwere Erkrankung, zunehmende Sehprobleme. 31.12.1999 gestorben in Zwiesel. Objekt-Nr. 2941 Preis: 2500 Euro |
|
 |
|||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
Bayrle AlfAlf Bayrle15.12.1900 in Biberach an der Riß - 11.09.1982 in Rotthalmünster. Studium: Akademie Stuttgart bei Adolf Hölzl. Technik: Öl / Papier. Abmessung ohne Rahmen: 48cm * 32cm. Abmessung mit Rahmen: 65cm * 52cm. Signiert. Datiert: 57. Bildtitel: Akt. Von 1918 - 1922 Stuttgart - Akademie (bei Hölzel, Pötzelberger, Graf, Waldschmidt). Kunstgewerbeschule (bei Körner, Schneidler) Beginn der Freundschaft mit Willi Baumeister und Oskar Schlemmer. 1922 - 1925 München - Akademie (bei v. Stuck) Schule für Bildende Kunst, Hans Hofmann (bei Hofmann) Universität (bei Kehrer, Wölfflin). 1926 - 1934 Paris - Grande Chaumiere (bei friesz,Lhote). Beginn der Freundschaft mit Colette, Andre Derain, Rene Jurdain, Paul Poiret, Maurice Ravel.- Bekanntschaft u.a. mit Giorgio de Chirico, Jean Cocteau, Corbusier, Raoul Dufy, Aristide Maillol, Henri Matisse, Pablo Picasso. 1934 - 1937 Frankfurt - Wissenschaftlicher und künstlerischer Mitarbeiter des Forschungsinstitutes der Universität unter Leo Frobenius.- Expedition nach Südfrankreich, Spanien, Abessinien. 1937 - 1939 Berlin. 1939 - 1945 Teilnehmer am 2.Weltkrieg. (Verlust einer großen Anzahl von Arbeiten bei Bombenangriffen 1943/44). 1945 - 1947 Kriegsgefangenschaft in Frankreich (mit orig. Wehrpass & Erkennungsmarke). 1948 - 1966 Frankfurt 1951 - 53 Dekorationsmaler 1954 - 66 Fachlehrer für graphische Gestaltung, Gutenbergschule.- Ab 1966 Wohnung und Atelier in Bonn - Duisdorf. Seit 1948 Mitglied des Berufsverbandes Bildender Künstler, Frankfurt a.Main; Mitbegründer der Künstlergruppe "Semikolon", Bonn - Duisdorf; Mitglied der Künstlergruppe Bonn. Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen seit 1927 u.a. in :Athen, Bad Orb, Bonn, Darmstadt, Detmold, Essen, Frankfurt, Gelnhausen, Göppingen (Württbg.)Johannesburg (Südafrika),Marburg, Mühlhausen, München, Paris, Stuttgart, Villemomble/Paris, Wanne - Eickel. Arbeiten von Alf Bayrle befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen im In und Ausland. Objekt-Nr. 2940 Preis: 500.- Euro |
|
 |
|||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
Beck HerbertHerbert Beck29. Januar 1920 in Leipzig - 10. Dezember 2010 in Tegernsee. Technik: Öl / Leinwand. Abmessung ohne Rahmen: 50cm * 60cm. Abmessung mit Rahmen: 67cm * 77cm. Rückseitig Aufkleber: GALERIE COMMETER HAMBURG. Bildtitel: Biergarten. Rahmung: Handgefertigter Rahmen. Herbert Beck absolvierte in Leipzig zunächst eine Lehre als Goldschmied und nahm Zeichenunterricht bei an der Kunstgewerbeschule für Graphik und Design. 1948, nach der Flucht aus der sowjetischen Zone an den Tegernsee, begann er als Autodidakt zu malen. In den 1950er Jahren stellte die Galerie Commeter in Hamburg seine Ölgemälde mehrmals aus. Auch Hanna Bekker vom Rath förderte Beck schon früh und richtete ihm in den 1960er Jahren mehrere Ausstellungen aus. Die Bekanntschaft mit Emil Nolde beeinflusste Becks künstlerisches Schaffen. Fasziniert von der leuchtenden Farbkraft in Noldes Aquarellen begann Beck seine eigene, farbstarke Aquarell-Technik zu entwickeln. Auch in der Ölmalerei erzielte er durch extreme Verdünnung mit Terpentin einen aquarellhaften Charakter. Becks Arbeiten stehen in einer deutschen Tradition des Expressionismus und weisen Tendenzen ins Mythische und Magische auf. Thematisch umfasst das Œuvre Landschaften, Stillleben und figürliche Kompositionen. Religiöse Themen nehmen durch die Jahrzehnte hinweg immer wieder eine wichtige Rolle ein; die Auseinandersetzung mit seinen Kriegserlebnissen spiegeln sich in zahlreichen Werken wider. Auch Becks Vorliebe für Jazz und klassische Musik durchziehen als formale Inspiration das gesamte Werk. In den späten 1970er Jahren entwickelte Beck eine spezielle Technik, die auf Zufallsprinzip beruhte. Daraus entstanden die „Miniaturen“, kleinformatige Aquarelle mit poetischem und narrativem Charakter. 1984 wurde Beck durch die vielen Jahre des Einatmens von Terpentindünsten während der Arbeit an seinen Ölgemälden ernsthaft krank. Nach seiner Genesung konzentrierte er sich nur noch auf die Aquarellmalerei. In den letzten Schaffensjahren entstand ein Zyklus von Aquarellen, die er „Gesichter der Welt“ nannte. Mit den oft schockierenden, entlarvenden Darstellungen von Tätern und Opfern formulierte er seine Idee vom Menschen im 20. Jahrhundert. Auch seine Landschaftsdarstellungen entwickelte er weiter zu den abstrakten, aus räumlichen Farbstufen bestehenden „Meditativen Landschaften“. Objekt-Nr. 2912 Preis: 1200.- Euro |
|
 |
|||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
Wittmann KarolineWittmann KarolineKaroline Wittmann 26.02.1913 in München - 15.03.1978 in München. Technik: Öl / Leinwand. Abmessung ohne Rahmen: 33cm * 39cm. Abmessung mit Rahmen: 53cm * 58cm. Signiert, Werkverzeichnis Nr. 1965/12 (N) Bildtitel: Stillleben. Rahmung: Handgefertigter Rahmen. Der künstlerische Werdegang von Karoline Wittmann beginnt 1934 mit dem abendlichen Besuch der privaten Malschule Moritz Heymann und den Abendstunden der öffentlichen Aktunterweisungen bei Prof. Max Mayrshofer an der Münchner Kunstakademie. 1937 besteht sie dort die Aufnahmeprüfung und wird Meisterschülerin von Julius Heß. Trotz Kriegsausbruch kann sie zunächst die Ausbildung fortführen, doch werden 1944 bei einem Bombenangriff auf die Akademie ihre dort gelagerten Arbeiten zerstört. Um 1946 tritt sie drei Münchner Künstlervereinigungen bei, später auch der "Gedok", der Vereinigung für bildende Künstlerinnen. 1949 beginnt ihre produktivste Schaffensphase, in der sie zum ersten Mal als freie Künstlerin arbeiten kann. Bis 1960 stellt sie fast jährlich bei der Neuen Münchner Künstlergenossenschaft auf der Großen Kunstausstellung im Haus der Kunst aus. 1958 beteiligt sich die Künstlerin auch an der vielbeachteten Münchner Ausstellung "München 1869-1958, Aufbruch zur Moderne". Ab 1960 erschwert eine Erkrankung ihre künstlerische Betätigung in zunehmendem Maße. 1965 muss sie die Malerei ganz aufgeben. 1976 widmet ihr der Berufsverband Bildender Künstler München eine eigene Ausstellung. Am 15. März 1978 stirbt Karoline Wittmann in ihrer Heimatstadt. Objekt-Nr. 2902 Preis: 2500.- Euro |
|
 |
|||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
Hotter PeterPeter Hotter1893 Darmstadt-Arheilgen - 1982 München. Studium: Kunstgewerbeschule Mainz. Technik: Öl / Rupfen. Abmessung ohne Rahmen: 74cm * 92cm. Abmessung mit Rahmen: 76cm * 94cm. Signiert. Datiert: 79. Bildtitel: Mädchen. Rahmung: Rahmenleiste. Objekt-Nr. 2886 Preis: 650.- Euro |
|
 |
|||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
Büger AdolfAdolf Büger05. Dezember 1885 in München - 03. Oktober 1966 in München. Studium: Angelo Jank. Technik: Öl / Papier / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 64cm * 49cm. Abmessung mit Rahmen: 71cm * 56cm. Signiert. Bildtitel: Blumen in Vase. Rahmung: Handgemachter Goldrahmen. Studium an der Akademie München bei den Professoren Peter Halm und Angelo Jank. Bereits in jungen Jahren Ausstellungen in bedeutenden Galerien wie Tannhauser, Brackl, Weinmüller-München sowie Glaspalast München, Möller-Berlin wie auch in New York neben Heckel und Pechstein. Ab 1933 "entartet", zieht sich nach Bad Reichenhall zurück, Verlust von 150 Bildern durch Kriegseinwirkung in München. Nach dem 2. Weltkrieg Wiederbeteiligung in Traunstein bei den "Roten Reitern" neben Willy Baumeister, Ida Kerkovius; Max Ackermann. 1952 Rückkehr nach München durch Vermittlung des Kulturbeauftragten Professor Held. Ab 1952 bis zu seinem Tode 1966 regelmäßige Beteiligung bei der Großen Kunstausstellung München. Objekt-Nr. 2875 Preis: 950.- Euro |
|
 |
|||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
Armann BeateBeate ArmannGeboren in Straubing. Studium: 1978-1985 Studium an der Akademie der Bildenden Künste in München bei Prof. Reipka und Sauerbruch. Technik: Öl / Leinwand. Abmessung ohne Rahmen: 50cm * 70cm. Abmessung mit Rahmen: 51cm * 71cm. Signiert. Bildtitel: Stillleben. Rahmung: Rahmenleiste. Armann kann auf eine 35-jährige Ausstellungsgeschichte zurückblicken, darunter auch unter anderem im Haus der Kunst München und im Kunst und Gewerbeverein Regensburg. In Straubing Mitglied der Gemeinschaft der Bildenden Künstler: Objekt-Nr. 2872 Preis: 550.- Euro |
|
 |
|||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
unleserlich signiertunleserlich signiertTechnik: Öl / Papier. Abmessung ohne Rahmen: 36cm * 26cm. Abmessung mit Rahmen: 49cm * 38cm. Signiert unleserlich. Datiert. 5.2.92. Bildtitel: Abstrakt. Rahmung: Rahmenkasten. Objekt-Nr. 2859 Preis: 250 Euro |
|
 |
|||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
unsigniertTechnik: Öl / leichter Karton.Abmessung ohne Rahmen: 12cm * 11cm. Abmessung mit Rahmen: 20cm * 19cm Bildtitel: Frau. Rahmung: Rahmenleiste. Objekt-Nr. 2850 Preis: 150 Euro |
|
 |
|||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
Wägele KarlKarl Wägele31.10.1922 in Stuttgart - 11.12.2012 in Stuttgart. Studium: Schüler von Willi Baumeister an der Akademie in Stuttgart. Technik: Öl / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 53cm * 73cm. Abmessung mit Rahmen: 65cm *86cm. Signiert. Datiert: 51. Bildtitel: Station V. Rahmung: Rahmenleiste. Im Jahre 1946 begann er sein Kunststudium an der Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart bei Fritz Steisslinger, Herman Sohn und Willi Baumeister. 1952 ist sein Studium beendet und er erhält im selben Jahr den Kunstpreis „Jugend Baden-Württemberg“. Objekt-Nr. 2843 Preis: 800.- Euro |
|
 |
|||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
Hoffmann HelmutHelmut Hoffmann24.10.1928 in Peiting - 27.07.1998 in Murnau. Studium: Prof. Walter Teutsch. Technik: Öl / Leinwand. Abmessung ohne Rahmen: 65cm * 93cm. Abmessung mit Rahmen: 66cm * 94cm. Signiert rückseitig auf dem Keilrahmen. Bildtitel: Wagen in Landschaft. Rahmung: Rahmenleiste. 24.10.1928 geboren in Peiting. 12.12.1946 Eintritt Berufsverband Bildender Künstler München. 1947 - 1950 Studium Akademie der Bildenden Künste München bei Prof. Walter Teutsch. 1950 Ankauf "Weisse Pferde" v.d. Kölner Ausstellung für 250.-DM. 1950 Ausstellung - Städtische Galerie München. 1952 Stipendienträger. 28.07.-17.08.1952 Internationaler Ferienkurs der Münchner Hochschule. 1952 Weihnachtsverkaufsausstellung - Hochschule der Bildenden Künste. Dezember 1952 Aufnahme in den Berufsverband Bildender Künstler. 16.04.1953 - 1000.-DM Stipendium - Kulturkreis im Bundesverband der Deutschen Industrie. Dezember 1953 Ausstellung Pasinger Künstler in Pasing. Juli 1954 Ausstellung - Berufsverband Bildender Künstler. 30.04.1956 Führerschein. Juni 1956 Große Kunstausstellung Haus der Kunst München ( Stillleben - Bildnis I.N.) von da an jedes Jahr im Haus der Kunst als Aussteller. Juli 1956 Mitglied - Arbeitsausschuss - Berufsverband Bildender Künstler. Oktober 1958 Aufnahme - SECESSION. Mai 1962 - 5000.-DM Stipendium vom Kulturreferat München. 1964 Seerosenpreis der Stadt München. Vizepräsident der SECESSION Juror der SECESSION Studienreisen führten ihn nach Südtirol, Griechenland, Spanien und Norwegen. Objekt-Nr. 2841 Preis: 1250.- Euro |
|
 |
|||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
monogrammiertmonogrammiertTechnik: Öl / Leinwand. Abmessung ohne Rahmen: 65cm * 53cm. Abmessung mit Rahmen: 80cm * 66cm. Monogrammiert. Datiert: 1948. Bildtitel: Sonnenblumen. Rahmung: Rahmenleiste. Objekt-Nr. 2832 Preis: 300 Euro |
|
 |
|||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
monogrammiertmonogrammiertTechnik: Öl / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 26cm * 32cm. Abmessung mit Rahmen: 50cm * 56cm. Monogrammiert unleserlich. Bildtitel: Stillleben. Rahmung: Handgefertigter Rahmen. Objekt-Nr. 2829 Preis: 500 Euro |
|
 |
|||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
Melero MariaMaria Melero1934 in Madrid - Studium: Kunststudium in der Art Student League in New York. Technik: Öl / Leinwand. Abmessung ohne Rahmen: 40cm * 50cm. Abmessung mit Rahmen: 43cm * 53cm. Signiert. Bildtitel: Abstrakt. Rahmung: Rahmenleiste. 1934 wurde María Melero in Madrid, Spanien, geboren. Später zog sie in die Dominikanische Republik, wo sie an der Schule der Schönen Künste studierte und als Assistentin des Künstlers Zanetti während der Malerei der Wandgemälde für die Weltmesse von Santo Domingo im Jahr 1951 arbeitete. In den 50er Jahren beginnt sie ihr Kunststudium in der Art Student League in New York, wo sie Marshall Glassier, Howard Trafton und Will Barnett kennenlernt. Während sie als professionelle Künstlerin in der Werbung arbeitete, konnte sie durch die Vereinigten Staaten, Europa und Lateinamerika reisen und sammelte lange Zeit Lehrerfahrung als Professorin in Parsons. Heute kreiert sie ihre neue Serie über Technologie in ihrem Studio in Chelsea, Manhattan. ARBEITEN IN MUSEEN UND ÖFFENTLICHEN EINRICHTUNGEN 1976 Bayerisch Landes Bank, New York 1979 Schroeder International Bank, Miami 1955 Wandbild für den Pabellón Médico y de Arte Primitivo, Weltmesse in Santo Domingo 1977 Wandbild in der Myesthinia Gavis Foundation, Washington DC. Objekt-Nr. 2824 Preis: 600.- Euro |
|
 |
|||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
DemersDemersTechnik: Öl / Leinwand. Abmessung ohne Rahmen: 70cm * 81cm. Abmessung mit Rahmen: 71cm * 82cm. Signiert. Bildtitel: Abstrakt. Rückseitig beschriftet: DIPLOM - ARBEIT DEMERS KLASSE DEYROLLE (Jean) Rahmung: Rahmen handgefertigt. Jean Deyrolle 1911 - 1967 Er gilt als ein wichtiger Vertreter der abstrakten geometrischen Schule. Er war viele Jahre Professor an der Akademie der bildenden Künste in München. Vor allem in den 1950er und 1960er Jahren hatte seine Kunst internationale Aufmerksamkeit und Anerkennung. So war Jean Deyrolle zum Beispiel mit einigen Werken Teilnehmer der documenta II in Kassel im Jahr 1959 in der Abteilung Druckgrafik. Objekt-Nr. 2823 Preis: 1200.- Euro |
|
 |
|||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
Jonczyk LeonLeon Jonczyk24. Juli 1934 in Katowice - 23. Dezember 2018 in Cieszyn. Studium: 1972 bis 1973 studierte er Kunst an der Königlichen Akademie der Künste in Den Haag. Technik: Öl / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 48cm * 35cm. Abmessung mit Rahmen: 68cm * 55cm. Signiert. Datiert: 73 . 12 Bildtitel: Landschaft mit Wäsche. Rahmung: Rahmenleiste. Leon Jonczyks erste Ölbilder waren angelehnt an den polnischen Kolorismus. Etwa Mitte der 50er Jahre löste er sich endgültig von diesen koloristischen Vorbildern und Einflüssen. 1956 traf er in Katowice auf die Gruppe/ Grupa St – 53 und setzte sich mit deren Werk und Theorie des Sehens, dem Unismus nach Wladimir Strzeminski auseinander. Nach der Eheschließung siedelte er 1960 in die Woiwodschaft Kleinpolen nahe der Hohen Tatra um. In der zu Krakau gehörenden Gemeinde schrieb er von 1967 bis 1971 für einige Tageszeitungen und veröffentlichte zahlreiche Artikel zur Volkskunst, zur zeitgenössischen professionellen Kunst, Poesie und Prosa der Region Podhale. Ab 1971 lernte und arbeitete Leon Jonczyk in der Schweiz, nachdem er ein Stipendium von der Gesellschaft der Schweizer Maler und Architekten GSMBA in St. Gallen erhalten hatte, hauptsächlich in der Lithografie. 1972 bis 1973 studierte er Kunst an der Königlichen Akademie der Künste in Den Haag. Sein Wissen als Grafiker erweiterte er an der Freien Akademie der Künste in Den Haag, der Vrije Academie Psychopolis. Hier entstand die Idee, nach dem Prinzip der Freien Akademie der Künste eine eigene Akademie zu gründen. In dieser Zeit entstanden ausgesprochen großformatige, abstrakte Landschaftsbilder, blassfarbig, kühl und von heller Klarheit. 1973 zog Leon Jonczyk nach München und lehrte dort bis 1998 an der Münchner Volkshochschule im Bereich Grafik und Kunstgeschichte der Grafik. In diesen 25 Jahren bildete er an die 1000 Künstler unterschiedlichster Herkunft in allen Techniken der Grafik aus. Im gleichen Zeitraum gründete Leon Jonczyk die Academia Polona Artium, genannt APA in München, die als Nachfolgerin der polnischen Künstlerkolonie in München aus der Zeit 1828 bis 1914 gesehen werden kann. Über 300 polnische Künstler studierten während der Zeit der Teilung Polens an der Münchner Akademie der Bildenden Künste. 1975, 30 Jahre nach Kriegsende, entstand ein illustriertes lyrisches Werk, das erste deutsch-polnische Gemeinschaftswerk der Nachkriegszeit – „Bevölkerte Schatten“ (polnisch Zaludnione Cienie). Das 53-seitige Werk entstand in Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller Heinrich Ost und sollte als Bewältigung der deutsch-polnischen dunklen Vergangenheit verstanden werden. Leon Jonczyk übersetzte die Gedichte ins Polnische und illustrierte das Buch mit elf Zeichnungen in Tusche und in Mischtechniken aus dem Zyklus „Zeit und Licht“. Zwischen 1977 und 1979 erschienen im Verlag Kunstpodium eine „Monographie über Leon Jonczyk“, als Bild- und Textband sowie eine „Monographie über einen Zeichnungszyklus von Leon Jonczyk von 1977-1978“. Es waren die ersten umfassenden Dokumentationen über die verschiedenen Schaffensperioden des Künstlers von den fünfziger Jahren bis 1977 mit Originalbeiträgen in Deutsch, Französisch und Englisch, illustriert mit 36 Farbreproduktionen in denen die Spannung zwischen historischer Tradition und kritischer Gegenwartsbezogenheit die nationalen Grenzen weit überschritten hatten. Seine Bildsprache wird von Heinrich Ost, einem der Mitautoren, mit der von Max Ernst verglichen. 1981, nachdem Leon Jonczyk an der Polnischen Universität London bei Bohusz-Szyszko in Kunstgeschichte und Kunstgeschichte der Grafik promoviert hat, erhielt er den Auftrag, im Rahmen der bereits existierenden Academia Polona Artium, eine Fakultät der Polnischen Universität London, in München zu etablieren. Zeitgleich ernannte sie ihn zum Professor und Dekan der Fakultät im Fachbereich der Bildenden Künste und Kunstgeschichte. Diese Tätigkeit übte er bis zu seiner Pensionierung im Jahr 2013 aus. Der politische Umbruch in Polen, initiiert durch die staatlich unabhängige Gewerkschaft Solidarnos; im Jahr 1981, bewegte und inspirierte Leon Jonczyk zu einer Reihe von Computergrafiken, die er der Befreiung Polens aus der Ideologie des Kommunismus gewidmet hat. Er fühlte sich seinem Heimatland wieder verbunden und kaufte in den Schlesischen Beskiden zusammen mit seiner Ehefrau Dr. Yolanda Klesen, ein Anwesen in Wisla. Hier verbrachten sie die Semesterferien und organisierten in der anliegenden Grafikwerkstatt jährlich die Sommerakademie für die Studenten der Academia Polona Artium. 1983 gründete er den Grafiker Verein München. Die Aufgabe des Vereins war die Pflege der Kunst der Grafik, Förderung des Nachwuchses und die Unterweisung in allen gängigen Drucktechniken. Das wohl bekannteste Mitglied war Walter Andreas Angerer der Jüngere. 1987 erschien ein Handbuch „Experimentelle Graphik und die Zeichnung der Fläche“, ein Werk von Leon Jonczyk, geschrieben für die Praxis, illustriert mit Bildern der experimentellen Grafik, beginnend mit Hercules Seghers bis zur Gegenwart. Zwischen 1984 bis 1990 entstand ein umfangreicher Bilderzyklus der „Metalandschaften“, die sogenannten Blauen Bilder in Öl. Hier verwirklichte der Künstler seine Faszination für die selbst leuchtenden Formen und kreierte sie ohne jegliche Lichtquelle, alleine durch die plastische Modellierung und Betonung des Gegensatzes von Licht und Schatten wie bei Rembrandt. Einige dieser „Metalandschaften“ realisierte er parallel in Aquatinta. 1993 erschien von Leon Jonczyk noch die Publikation „Experimentelle Graphik im Gespräch mit Johnny Friedlaender, Henri Goetz und Stanley William Hayter“. Die Publikation wurde zusammengesetzt aus Dialogen und früheren Gesprächen mit den bekanntesten und namhaftesten Künstlern der experimentellen Grafik des 20. Jahrhunderts und spiegelt den Stand des Experiments in der europäischen Grafik der damaligen Zeit wider. Die Grafik wird hier als autonome, ganz spezifische komplexe Disziplin der Kunst betrachtet und gefeiert. Die Dialoge wurden mit grafischen Arbeiten von Johnny Friedlaender, Henri Götz, Stanley William Hayter und Leon Jonczyk bereichert. Zwischen 1984 bis 1990 entstand ein umfangreicher Bilderzyklus der „Metalandschaften“, die sogenannten Blauen Bilder in Öl. Hier verwirklichte der Künstler seine Faszination für die selbst leuchtenden Formen und kreierte sie ohne jegliche Lichtquelle, alleine durch die plastische Modellierung und Betonung des Gegensatzes von Licht und Schatten wie bei Rembrandt. Einige dieser „Metalandschaften“ realisierte er parallel in Aquatinta. 1993 erschien von Leon Jonczyk noch die Publikation „Experimentelle Graphik im Gespräch mit Johnny Friedlaender, Henri Goetz und Stanley William Hayter“. Die Publikation wurde zusammengesetzt aus Dialogen und früheren Gesprächen mit den bekanntesten und namhaftesten Künstlern der experimentellen Grafik des 20. Jahrhunderts und spiegelt den Stand des Experiments in der europäischen Grafik der damaligen Zeit wider. Die Grafik wird hier als autonome, ganz spezifische komplexe Disziplin der Kunst betrachtet und gefeiert. Die Dialoge wurden mit grafischen Arbeiten von Johnny Friedlaender, Henri Götz, Stanley William Hayter und Leon Jonczyk bereichert. Objekt-Nr. 2822 Preis: 600.- Euro |
|
 |
|||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
Melero MariaMaria Melero1934 Madrid - Studium: Kunststudium in der Art Student League in New York. Technik: Öl / Leinwand. Abmessung ohne Rahmen: 60cm * 60cm. Abmessung mit Rahmen: 65cm * 65cm. Signiert. Bildtitel: Abstrakt. Rahmung: Rahmenleiste. 1934 wurde María Melero in Madrid, Spanien, geboren. Später zog sie in die Dominikanische Republik, wo sie an der Schule der Schönen Künste studierte und als Assistentin des Künstlers Zanetti während der Malerei der Wandgemälde für die Weltmesse von Santo Domingo im Jahr 1951 arbeitete. In den 50er Jahren beginnt sie ihr Kunststudium in New York, wo sie Marshall Glassier, Howard Trafton und Will Barnett kennenlernt. Während sie als professionelle Künstlerin in der Werbung arbeitete, konnte sie durch die Vereinigten Staaten, Europa und Lateinamerika reisen und sammelte lange Zeit Lehrerfahrung als Professorin in Parsons. Heute kreiert sie ihre neue Serie über Technologie in ihrem Studio in Chelsea, Manhattan. ARBEITEN IN MUSEEN UND ÖFFENTLICHEN EINRICHTUNGEN 1976 Bayerisch Landes Bank, New York 1979 Schroeder International Bank, Miami 1955 Wandbild für den Pabellón Médico y de Arte Primitivo, Weltmesse in Santo Domingo 1977 Wandbild in der Myesthinia Gavis Foundation, Washington DC Objekt-Nr. 2821 Preis: 600.- Euro |
|
 |
|||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
| |||||||||||||
Seite: 1 2 [3] 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13