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Gemälde
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Nemeth MiklosMiklos Nemeth1934 Budapest - 2012 Budapest Studium: Freie Kunstschule Budapest. Technik: Öl / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 64cm * 90cm. Abmessung mit Rahmen: 78cm * 104cm. Signiert. Datiert: 1964. Bildtitel: Akte und Stillleben. Rahmung: Rahmenleiste Zwischen 1950 und 1954 absolvierte er ein Studium an der freien Kunstschule von Ödön Márffy (1878-1959), die den Prinzipien der Pariser Académie Julian, wo auch Marffy studierte, folgte. Frühe Bekanntschaften und Zusammenarbeit mit namhaften Künstlern wie István Szönyi, Oszkár Glatz, János Kmetty und Tóth Menyhért befruchteten sein künstlerisches Leben. Von 1957 bis 1980 arbeitetet er in verschiedenen Künstlerkolonien in Ungarn. Németh nahm an internationalen Ausstellungen teil wie 1971 in Moskau, 1973 in Dresden und 1975 in Brünn. Seit 1981 war er eingetragener Künstler und wurde 1992 zum Mitglied der Vereinigung ungarischer Maler gewählt. Némeths wichtigste Einzelausstellungen waren 1981 in der Kunsthalle Budapest, im Jahre 2000 im Ernst-Museum. Bereits in jungen Jahren entwickelte sich Némeths eigener Stil. Charakteristisch für seinen leidenschaftlich-dynamischen Umgang mit dem Pinsel ist einerseits seine subjektive, heftige Farbwahl, andererseits seine impulsive Arbeitsweise, d. h. er fertigte keine Malstudien und spätere Korrekturen oder Serien sich entwickelnder Bilder an. Unter Ablehnung des sozialistischen Realismus orientierte sich Németh an westlichen Stilrichtungen und wählte für seine Arbeiten eine objektive Darstellungsart der von ihm bevorzugten Themen wie die Natur, urbane Landschaften, der arbeitende Mensch, der weibliche Körper sowie Portraits. Seine Motive fand er im Garten seiner Villa auf der Buda-Seite mit Blick auf die Berge. Besonders gern war er mit seiner Staffelei in der freien Natur unterwegs, malte Brücken, Berge und die Donau. In seinen Bildern spiegeln sich immer seine pantheistische Sichtweise sowie sein koloristisches Wesen wider. Als ein schon zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn von inneren Bildern geleiteter und von den Farben sich abkühlender Lava inspirierter Künstler sieht sich Miklós Németh selbst als den „Maler des Vulkans“. Objekt-Nr. 2285 Preis: 650 Euro |
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unleserlich signiertunleserlich signiertTechnik: Mischtechnik / Papier. Blattgröße: 33cm * 38cm. Abmessung mit Rahmen: 56cm * 60cm. Signiert. Datiert: 1992. Bildtitel: Abstrakte Darstellung. Rahmung: Rahmenleiste. Objekt-Nr. 2281 Preis: 400 Euro |
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Wissner MaxMax Wissner18.06.1873 Geidersberg/Böhmen - 14.06.1959 Regensburg Studium: Karlsruhe Stuttgart Technik: Öl / Leinwand Abmessung ohne Rahmen: 65cm * 75cm. Signiert. Datiert: 1925. Bildtitel: Scheuchenberg bei Regensburg. Gemälde war vom 23.Mai bis zum 13.Juni 1926 im Kunst- und Gewerbeverein Regensburg ausgestellt. Das Gemälde wurde in der Zeitung als Dominante im Hauptsaal beschrieben. Max Wissner wurde als zweites Kind des Architekten und Eisenbahningenieurs Gustav Wissner und seiner Frau Sophie geboren. 1882 zog die Familie nach Karlsruhe. 1887 begann Max Wissner eine Lehre als Dekorationsmaler. 1890–1893 besuchte er die Kunstgewerbeschule Karlsruhe, er studierte dort bei Hermann Götz. 1891 zog die Familie nach Regensburg; der Vater Gustav Wissner wurde Architekt beim dortigen königlichen Landbauamt. 1893–1896 leistete Max Wissner seinen Militärdienst und ging anschließend auf Wanderschaft. 1900 hielt er sich teilweise in Regensburg auf und schloss Bekanntschaft mit dem Bankier Max Weinschenk. 1908–1914 studierte er an der Akademie der bildenden Künste Stuttgart bei Robert Haug. 1914 meldete er sich freiwillig zur Teilnahme am Ersten Weltkrieg. Nach Kriegsende 1918 lebte er bei seiner Mutter und Schwester in Regensburg. 1924 war Wissner Mitbegründer der Künstlervereinigung „Eule“. 1945 wurde er zum Vorsitzenden der Künstlervereinigung Regensburg gewählt. 1946 wurde er Ehrenpräsident des Berufsverbands Bildender Künstler Niederbayern und Oberpfalz. Nach einem Schlaganfall 1955 war er rechtsseitig gelähmt. Objekt-Nr. 2280 Preis: 4000 Euro |
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unleserlich signiertunleserlich signiertTechnik: Öl / Papier / Leinwand. Abmessung ohne Rahmen: 53cm * 76cm. Abmessung mit Rahmen: 63cm * 84cm. Signiert. Bildtitel: Abstrakte Darstellung. Rahmung: Rahmenleiste. Objekt-Nr. 2279 Preis: 400 Euro |
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Flügel-Steppes EricaErica Flügel-Steppes29. März 1904 in München - 22. November 1993 in Grafenau. Studium: Edmund Steppes. Technik: Tempera / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 48cm * 38cm. Abmessung mit Rahmen: 58cm * 48cm. Signiert. Bildtitel: Blumenstillleben. Rahmung: Rahmenleiste. Erica Steppes war das Talent in die Wiege gelegt worden, die Mutter Anna Steppes, geborene Huber aus Elsass-Lothringen war ausgebildete Konzertpianistin, der Vater der bedeutende Landschaftsmaler Edmund Steppes. Schon in frühester Jugend erhielt sie Zeichen- und Malunterricht durch den Vater sowie Unterricht in Klavier und Violine durch die Mutter. Ein von den Musen geprägtes Leben führte Steppes zunächst zur Literatur. Sie veröffentlichte zahlreiche Gedichte, Kurzgeschichten und sogar zwei Romane, reiste in die Schweiz, nach Frankreich, Rom und Umbrien. Die endgültige Wende zur Malerei erfolgte erst 1937, als sie den Maler Karl Alexander Flügel, einen Schüler ihres Vaters, kennenlernte und 1939 heiratete. Mit ihm entwickelte sie, mittlerweile in Ulrichsberg bei Deggendorf wohnhaft, ihr Talent zur Blumenmalerei. Wer heute ihre Bilder betrachtet, kann nicht umhin, von den feinen Pinselstrichen, dem dezenten Farbauftrag auf das Wesen der Frau zu schließen, die feinfühlig und gekonnt in den bewährten Techniken des Vaters ein eigenständiges Werk schuf, das dem scheinbar kleinen, unwichtigen Detail, der Schönheit im Verborgenen ein Gesicht gab. Die nach der Scheidung von Flügel ab 1949 mit Adolf Greil verheiratete Künstlerin schuf sich 1951 ein neues Zuhause in Ulrichsberg. Nach dem Tod des Ehemanns 1978 lebte sie zurückgezogen und adoptierte 1983 ihren Kollegen und Freund Gerhard Michel. Ihr Tod im Jahr 1993 läutete, nachdem ihr auch Josef Fruth und Rupert Kamm schnell folgen sollten, das Ende des Bayerwaldkreises ein. Steppes wollte der Kunst dienen „frei von der Unruhe des Ehrgeizes und frei von schmerzhaften Versuchen, berühmt zu werden“, wie sie selbst sagte. Beim 52. Zwiesler Buntspecht im Jahr 2014 widmete ihr die Sektion Zwiesel des Bayerischen Wald-Vereins eine Sonderschau. Objekt-Nr. 2277 Preis: 600 Euro |
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Thaler WolfWolf Thaler29.12.1895 in St. Ulrich - 29.09.1952 in München. Studium: Akademie München bei Carl von Marr, Hermann Gröber. Technik: Öl / Leinwand. Abmessung ohne Rahmen: 55cm * 78cm. Abmessung mit Rahmen: 66cm * 90cm. Signiert. Bildtitel: Landschaft. Rahmung: Rahmenleiste. Wolf Thaler wurde als Sohn eines Kirchenmalers in Südtirol geboren. Er erhielt seine künstlerische Ausbildung in München zuerst an der Städtischen Kunstgewerbeschule und an der Westenriederschule. Anschließend dann an der Akademie, wo er bei Carl von Marr und Hermann Gröber studierte. Als Mitglied der Neuen Münchner Künstlergenossenschaft beschickte Thaler zahlreiche Glaspalast-Ausstellungen. 1941 war er in der Münchner Kunstausstellung im Maximilianeum vertreten. Der Künstler beschäftigte sich hauptsächlich mit Landschaften, Stillleben, Tier- und Genredarstellungen. Objekt-Nr. 2276 Preis: 900 Euro |
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Nemeth MiklosMiklos Nemeth1934 Budapest - 2012 Budapest Studium: Freie Kunstschule Budapest. Technik: Öl / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 24cm * 18cm. Abmessung mit Rahmen: 31,5cm * 25,5cm. Signiert. Datiert: 1986. Bildtitel: 2 Akte. Rahmung: Rahmenleiste Zwischen 1950 und 1954 absolvierte er ein Studium an der freien Kunstschule von Ödön Márffy (1878-1959), die den Prinzipien der Pariser Académie Julian, wo auch Marffy studierte, folgte. Frühe Bekanntschaften und Zusammenarbeit mit namhaften Künstlern wie István Szönyi, Oszkár Glatz, János Kmetty und Tóth Menyhért befruchteten sein künstlerisches Leben. Von 1957 bis 1980 arbeitetet er in verschiedenen Künstlerkolonien in Ungarn. Németh nahm an internationalen Ausstellungen teil wie 1971 in Moskau, 1973 in Dresden und 1975 in Brünn. Seit 1981 war er eingetragener Künstler und wurde 1992 zum Mitglied der Vereinigung ungarischer Maler gewählt. Némeths wichtigste Einzelausstellungen waren 1981 in der Kunsthalle Budapest, im Jahre 2000 im Ernst-Museum. Bereits in jungen Jahren entwickelte sich Némeths eigener Stil. Charakteristisch für seinen leidenschaftlich-dynamischen Umgang mit dem Pinsel ist einerseits seine subjektive, heftige Farbwahl, andererseits seine impulsive Arbeitsweise, d. h. er fertigte keine Malstudien und spätere Korrekturen oder Serien sich entwickelnder Bilder an. Unter Ablehnung des sozialistischen Realismus orientierte sich Németh an westlichen Stilrichtungen und wählte für seine Arbeiten eine objektive Darstellungsart der von ihm bevorzugten Themen wie die Natur, urbane Landschaften, der arbeitende Mensch, der weibliche Körper sowie Portraits. Seine Motive fand er im Garten seiner Villa auf der Buda-Seite mit Blick auf die Berge. Besonders gern war er mit seiner Staffelei in der freien Natur unterwegs, malte Brücken, Berge und die Donau. In seinen Bildern spiegeln sich immer seine pantheistische Sichtweise sowie sein koloristisches Wesen wider. Als ein schon zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn von inneren Bildern geleiteter und von den Farben sich abkühlender Lava inspirierter Künstler sieht sich Miklós Németh selbst als den „Maler des Vulkans“. Objekt-Nr. 2274 Preis: 160 Euro |
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Asimis ChristoforosChristoforos Asimis1945 Santorin Studium: Fine Art School of Athens University. Technik: Öl / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 24cm * 34cm. Abmessung mit Rahmen: 33cm * 43cm. Signiert. Bildtitel: Fira. Rahmung: Rahmenleiste. Christoforos Asimis wird international als "der Maler von Santorini" gefeiert. Der hohe ästhetische Wert seiner Bilder zeigt die Originalität seiner Vision, während er sich seit Beginn seiner Karriere ausschließlich der Darstellung seines Geburtsortes verschrieben hat. Er wurde in Santorini geboren und aufgewachsen. Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Athen und kehrte nach Santorini zurück, um seine schöpferische Besessenheit und die Empfindungen auszudrücken, die in ihm durch das Licht und die Landschaft Santorinis geweckt wurden. Seine Unterschrift ist gleichbedeutend mit der Einzigartigkeit seiner Darstellungen der Insel, und deshalb ist er als "der Maler von Santorini" bekannt. In der Tat ist er der einzige Maler, der sich ausschließlich der natürlichen Schönheit der Insel verschrieben hat. Sein Fokus auf natürliches Licht in den Landschaften, die er seit 45 Jahren malt, hat sogar eine eigene "Schule" inspiriert, aufgrund der unvergleichlichen Art, wie er das Licht der Kykladen einfängt und die Formen und Figuren des Besonderen aufzeichnet Art der Architektur begegnet auf Santorini. Er ist international anerkannt als einer der besten Landschaftsmaler in Griechenland, und seine Arbeit hat seinen Weg in eine Reihe von Privatsammlungen in Griechenland und im Ausland gefunden. Der Künstler dekorierte auch das gesamte Innere der griechisch-orthodoxen Kathedrale von Santorini in Fira, eine anspruchsvolle Aufgabe, die sieben Jahre dauerte, da die Kathedrale der Hauptort der Verehrung auf der Insel ist und ihre schiere Größe entmutigend ist. Christophoros komponierte eine Reihe von Fresken, die den gesamten Innenraum der Kirche einnehmen und als exquisite Exemplare der byzantinischen Kunst gelten. In der AK Art Foundation haben Sie die Gelegenheit, einige der charakteristischsten Beispiele verschiedener Epochen in Christophoros Asimis 'Leben als bildender Künstler zu sehen. Objekt-Nr. 2273 Preis: 4000 Euro |
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Asimis ChristoforosChristoforos Asimis1945 Santorin Studium: Fine Art School of Athens University. Technik: Öl / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 24cm * 34cm. Abmessung mit Rahmen: 33cm * 43cm. Signiert. Bildtitel: Vourvoulos village. Rahmung: Rahmenleiste. Christoforos Asimis wird international als "der Maler von Santorini" gefeiert. Der hohe ästhetische Wert seiner Bilder zeigt die Originalität seiner Vision, während er sich seit Beginn seiner Karriere ausschließlich der Darstellung seines Geburtsortes verschrieben hat. Er wurde in Santorini geboren und aufgewachsen. Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Athen und kehrte nach Santorini zurück, um seine schöpferische Besessenheit und die Empfindungen auszudrücken, die in ihm durch das Licht und die Landschaft Santorinis geweckt wurden. Seine Unterschrift ist gleichbedeutend mit der Einzigartigkeit seiner Darstellungen der Insel, und deshalb ist er als "der Maler von Santorini" bekannt. In der Tat ist er der einzige Maler, der sich ausschließlich der natürlichen Schönheit der Insel verschrieben hat. Sein Fokus auf natürliches Licht in den Landschaften, die er seit 45 Jahren malt, hat sogar eine eigene "Schule" inspiriert, aufgrund der unvergleichlichen Art, wie er das Licht der Kykladen einfängt und die Formen und Figuren des Besonderen aufzeichnet Art der Architektur begegnet auf Santorini. Er ist international anerkannt als einer der besten Landschaftsmaler in Griechenland, und seine Arbeit hat seinen Weg in eine Reihe von Privatsammlungen in Griechenland und im Ausland gefunden. Der Künstler dekorierte auch das gesamte Innere der griechisch-orthodoxen Kathedrale von Santorini in Fira, eine anspruchsvolle Aufgabe, die sieben Jahre dauerte, da die Kathedrale der Hauptort der Verehrung auf der Insel ist und ihre schiere Größe entmutigend ist. Christophoros komponierte eine Reihe von Fresken, die den gesamten Innenraum der Kirche einnehmen und als exquisite Exemplare der byzantinischen Kunst gelten. In der AK Art Foundation haben Sie die Gelegenheit, einige der charakteristischsten Beispiele verschiedener Epochen in Christophoros Asimis 'Leben als bildender Künstler zu sehen. Objekt-Nr. 2272 Preis: 4000 Euro |
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Bauer Marius Alexander JacquesMarius Alexander Jacques Bauer25. Januar 1867 in Den Haag - 18. Juli 1932 in Amsterdam. Studium: Royal Academy of Art Technik: Öl / Holz Abmessung ohne Rahmen: 14,5cm * 18,5cm. Abmessung mit Rahmen: 22cm * 26cm. Signiert. Titel: Basar Rahmung: Rahmenleiste Sein Vater war Bühnenmaler, der das frühe Interesse seines Sohnes am Zeichnen förderte. Von 1878 bis 1885 studierte er an der Royal Academy of Art, unter der Leitung von Jan Philip Koelman , aber er hielt seinen Ansatz für zu konservativ und verließ ihn ohne Abschluss. Während dieser Zeit wurden seine Werke mit mehreren Medaillen ausgezeichnet und er erhielt ein Stipendium von König William III , was ihm ermöglichte, unabhängig zu studieren. 1888 unternahm er eine Studienreise nach Istanbul , die vom Kunsthändler Van Wisselingh & Co. finanziert wurde, und beschloss, den Orientalismus zu seinem Hauptfach zu machen. Später unternahm er zahlreiche Reisen nach Marokko, Algerien, Ägypten, Indien, Ceylon und Niederländisch-Indien, wo er Gegenstände für Van Wisselingh zeichnete und sammelte. Er arbeitete auch als Illustrator für die kurzlebige Literaturzeitschrift De Kroniek , die in seinem Auftrag an der Krönung von Zar Nikolaus II. teilnahm. Im Jahr 1894 gewann er eine erstklassige Medaille bei der Exposition Internationale d'Anvers. Zwei Jahre später wurde er mit dem Willink van Collenprijs ausgezeichnet. Er erhielt den Grand Prix bei der Weltausstellung (1900). 1902 heiratete er den Maler Jo Stumpff, einen der Amsterdamer Joffers. Es folgte eine erfolgreiche Ausstellung auf der Louisiana Purchase Exposition. Er würde weiterhin regelmäßig in Europa und Nordamerika ausstellen. Im Jahr 1900 wurde er Ridder im Orden von Oranien-Nassau genannt. Sechs Jahre später wurde er für seine Beiträge zum Rembrandt Tri-Centennial zu einem Offizier aufgerüstet. Im Jahr 1911 verlieh König Albert I. von Belgien ihm den Orden der Krone und im Jahr 1927 wurde er Ridder im Orden des niederländischen Löwen. Er war ein langjähriges Mitglied des Pulchri Studio und Arti et Amicitiae. 1930 wurde er Ehrenmitglied des Senefelder Clubs. Zwei Jahre später starb er in Amsterdam an einem Schlaganfall. Eine Straße ist nach ihm in der Nachbarschaft von Straßen benannt, die den niederländischen Malern des 19. und 20. Jahrhunderts in Overtoomse Veld, Amsterdam, gewidmet sind. 1996 wurde die "Bauer Documentatie Stichting" (BDS) gegründet. Sein Ziel ist es, die Aufmerksamkeit auf seine Werke zu lenken und mehr über die Quellen seiner Bilder zu recherchieren. Objekt-Nr. 2270 Preis: 3500 Euro |
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Stöckl RupertRupert Stöckl09. Oktober 1923 in München - 08. August 1999 in München. Studium: Autodidakt Technik: Gouache / Papier Abmessung ohne Rahmen: 51cm * 77cm. Abmessung mit Rahmen: 57cm * 83cm. Signiert Datiert: 18 / 8 / 59 Bildtitel: Abstrakte Komposition Rupert Stöckl begann 1936 eine Lehre als Dekorationsmaler. Im Jahr 1941 wurde er als Achtzehnjähriger zum Arbeitsdienst eingezogen. Im Herbst desselben Jahres erhielt er eine Infanterie-Kurzausbildung und wurde an die Ostfront vor Moskau geschickt. Nach mehreren Verwundungen wurde er zum Unteroffizier befördert und leitete dann einen Gefangenentrupp, der in der Münchner Innenstadt Bombenschäden beheben und Trümmer beseitigen musste. 1945 wurde er in Ingolstadt Kriegsgefangener der US-Amerikaner. Ab 1945 verdiente er sein Geld als Dekorationsmaler und Restaurator. In den folgenden Jahren begann er professionell zu malen. Seine künstlerische Laufbahn begann ab dem Jahr 1950 mit ersten abstrakten Arbeiten. Seine Bilder wurden im In- und Ausland ausgestellt, zum Beispiel in der Münchner Kunstausstellung 1953/54/55/56, der Biennale Jeune Peinture in Paris, der Biennale di Venezia oder der Expo 1967 in Montreal. Er lebte bis zu seinem Tod zusammen mit seinem Lebensgefährten Joachim Albert in München und galt zu Lebzeiten als Münchner Original. Objekt-Nr. 2269 Preis: 550 Euro |
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Imkamp WilhelmWilhelm Imkamp09.03.1906 in Münster / Westfalen - 01.11.1990 in Stuttgart. Studium: Bauhaus in Dessau bei Kandinsky, Klee und Feininger. Technik: Öl / Papier / Karton Abmessung ohne Rahmen: 32cm * 25,5cm. Abmessung mit Rahmen: 48cm * 41cm. Signiert. Datiert: 51. Titel: Durchdrungen I. Rahmung: Handgefertigter Weißgoldrahmen Am 09. März 1906 in Münster/Westfalen als Sohn eines Malermeisters geboren. 1926 Abitur an der Oberrealschule in Münster. 1926-29 Studium am Bauhaus in Dessau bei Kandinsky, Klee und Feininger. 1929 Studienaufenthalt in Paris und Wiederbegegnung mit Kandinsky. 1930-39 Freischaffender Künstler in Essen/Ruhr; Portrait- und Landschaftsmalerei als Broterwerb, abstrakte Malerei aus politischen Gründen nur im Verborgenen. 1939 Heirat 1939-45 Kriegsdienst in einer Luftwaffenbaukompanie in Norddeutschland. 1944 Kurzbesuch in Paris und Wiedersehen mit Kandinsky; Zerstörung des Ateliers in Gießen durch Bomben und Verlust vieler wichtiger Bilder; Umzug nach Allendorf/Lumda. 1945 Neubeginn und alleinige Konzentration auf abstrakte Malerei; Beginn der Bekanntschaft zu dem Nervenarzt Walter Winkler, dessen Buch "Psychologie der modernen Kunst" (1949) einige Abbildungen von Werken Imkamps enthält. 1948 Umzug nach Asperg bei Stuttgart. 1949 Mitglied in der Künstlergemeinschaft "Die Schanze" in Münster. 1951 Mitglied in der Künstlervereinigung "Gruppe sw" und im Verband Bildender Künstler Württemberg. 1952-58 Tätigkeit in der Jury und Hängekommission des Stuttgarter Kunstvereins. 1953 Umzug nach Stuttgart. 1963 Bau eines Atelierhauses auf dem Stuttgarter Killesberg. 1979 Verleihung des Professorentitels durch das Land Baden-Württemberg. Wilhelm Imkamp stirbt am 01. November 1990 in Stuttgart. Objekt-Nr. 2253 Preis: 1600 Euro |
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unsigniertTechnik: Öl / LeinwandAbmessung ohne Rahmen: 61cm * 50cm. Abmessung mit Rahmen: 66cm * 54cm. Bildtitel: Frauendarstellung. Entstehungszeit ca. 1920. Objekt-Nr. 2243 Preis: 1200 Euro |
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unsigniertTechnik: Öl / LeinwandAbmessung ohne Rahmen: 160cm * 200cm. Bildtitel: Abstrakte Darstellung. Rahmung: ohne Objekt-Nr. 2241 Preis: 800 Euro |
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unleserlich signiertunleserlich signiertTechnik: Öl / Holz. Abmessung ohne Rahmen: 125cm * 189cm. Signiert. Datiert: 86/87 Bildtitel: Person. Rahmung: Rahmenleiste. Objekt-Nr. 2240 Preis: 800 Euro |
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unleserlich signiertunleserlich signiertTechnik: Öl / Leinwand / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 16cm * 30cm. Abmessung mit Rahmen: 32cm * 46cm. Signiert. Bildtitel: Abstrakte Darstellung Rahmung: Rahmenleiste Objekt-Nr. 2238 Preis: 200 Euro |
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Virnich ThomasThomas Virnich16. März 1957 in Eschweiler. Studium: Düsseldorfer Kunstakademie. Technik: Multiple - Holzkasten bemalt -Silhouette einer knienden Frau herausgesägt. Abmessung: 18 x 14 x 7cm. Signiert. Datiert: 1993. Dabei: Zertifikat des Herausgebers. Thomas Virnich lebt und arbeitet in Mönchengladbach-Neuwerk. Von 1978 bis 1981 studierte er an der Technischen Hochschule Aachen bei Joachim Bandau, wechselte dann zur Düsseldorfer Kunstakademie, an der er bis 1985 bei Alfonso Hüppi und Eugen Gomringer studierte. 1983 hatte Virnich eine erste Einzelausstellung, erhielt den Förderpreis der Stadt Aachen und auf der Art Cologne eine Förderkoje. Den Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen Bildende Kunst bekam er 1985, das Karl Schmidt-Rottluff Stipendium (zusammen mit seinem zwei Jahre älteren Bruder Winfried Virnich) 1987 und den Niedersächsischen Kunstpreis 2001. Thomas Virnich stellt große farbige Skulpturen her, die vielfach wuchern, und in die Alltagsgegenstände bzw. Abfallgegenstände integriert sind. Seit 1992 lehrt er an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Thomas Virnich ist Mitglied des Deutschen Künstlerbundes. Objekt-Nr. 2237 Preis: 800 Euro |
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Rüth Josef deJosef de Rüth10.06.1927 Regensburg - Technik: Ölmonotypie / Papier. Abmessung ohne Rahmen: 20cm * 28cm. Abmessung mit Rahmen: 34cm * 40cm. Signiert. Datiert: 72 Bildtitel: Abstrakte Darstellung Rahmung: Rahmenleiste ohne Glas Objekt-Nr. 2232 Preis: 150 Euro |
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Kettemann ErwinErwin Kettemann18.Juli1897 in München - 08.Juli1971 in Tegernsee. Technik: Öl / Leinwand. Abmessung ohne Rahmen: 70cm * 100cm. Abmessung mit Rahmen: 92cm * 122cm. Signiert. Bildtitel: Am Chiemsee. Rahmung: Rahmenleiste. Erwin Kettemann gehört zu den Malern, die die Tradition der Chiemseemaler aufnahmen und bis weit in das 20. Jahrhundert fortführten. Chiemseefischer und Bergmotive tauchen in seinen Werken häufig auf. Er gehört zu den Vertretern des späten Impressionismus. Objekt-Nr. 2229 Preis: 1600 Euro |
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Breinlinger GerhardGerhard Breinlinger10. März 1947 in Konstanz. Studium: Design-Studium a. d. Hochschule für Design, Darmstadt Technik: Öl / Leinwand / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 19cm * 16cm. Abmessung mit Rahmen: 26cm * 23cm. Signiert. Datiert: 1997. Bildtitel: Abstrakte Komposition. Rahmung: Rahmenleiste. 1967-1971 Design-Studium a. d. Hochschule für Design, Darmstadt; (erste monochrome Arbeiten 1967) 1971-1974 Studium der Geschichte und Literaturwissenschaft an der Universität Konstanz 1975-1978 Redakteur bei der Schwäbischen Zeitung, erste Publikationen in Katalogen und Büchern 1978-1985 Redakteur bei der Südwest Presse, Ulm; Chefredakteur der Neuen Mediengesellschaft, Ulm 1985-1990 als Geschäftsführer und Marketingchef am Aufbau verschiedener privater Hörfunksender in Baden-Württemberg beteiligt; Vorsitzender der Vereinigung Südwestdeutscher Rundfunkanbieter 1990 . Gründung der B+B Design-Management GmbH, einer Agentur für Werbung, Marketing und Design; Bilderzyklen zu den Staufern und Medici 1992 Einrichtung eines Ateliers in Stockach seit 1980 Autor zahlreicher Künstlermonographien und Werkverzeichnisse 1999 Einrichtung Atelier in Radolfzell Objekt-Nr. 2228 Preis: 350 Euro |
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