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Gemälde
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Ayres PietroPietro Ayres09. November 1794 in Savigliano / Italien - 11. Juni 1878 in Turin. Technik: Öl / Leinwand Abmessung ohne Rahmen: 84cm * 64,5cm. Abmessung mit Rahmen: 97,5cm * 78cm. Signiert rückseitig. Datiert: 1821 Bildtitel: Adele Elisabeth von Frantzius, geb. Ritt Rahmung: Rahmenleiste Pietro Ayres (09. November 1794 Savigliano - 11. Juni 1878 Turin); italienischer Maler, hauptsächlich Porträtist. Erstmals 1811 als Porträtist in Savigliano und Fossano erwähnt. Ging 1812 während des napoleanischen Feldzuges nach Russland, wo er als Porträtist am Hof des Zaren Alexander I tätig war. Nach weiteren Quellen soll er danach auch für den französischen Kaisehof gearbeitet haben. 1815 kam er auf Betreiben von Graf Stanislaw Kostka Potocki nach Polen, wo er verschiedene Paläste mit Ölgemälden und Fresken ausstattete. 1819 wurden zwei seiner Werke in Warschau mit der Goldmedaille ausgezeichnet. 1820 verließ er Polen und spätestens 1822 beginnt seine Karriere in Italien, wo er vor allem Porträts des Hochadels ausführte. 1831 wurde er zum königlichen Hofmaler und 1833 zum Professor an der Albertina ernannt. Bei der dargestellten Person handelt es sich um Adele Elisabeth von Frantzius, geborene Ritt ( 23.Mai 1796 St. Petersburg, Russland - 17. April 1881 Danzig, Deutschland/Polen). Ihr Vater war der Miniaturenmaler Augustin Christian Ritt ( 16.Juli oder 27.Juni 1765 St. Petersburg - 27 Juni 1799 St. Petersburg), der unter Zarin Katharina der Großen und den Zaren Paul I für den kaiserlichen Hof tätig war. Ihre Mutter Charlotte Juliane Ritt, geborene Giese ( 05. Dezember 1776 Greifswald -18. Dezember 1842 Danzig), wurde von Zar Alexander I als eine der acht schönsten Frauen von St. Petersburg bezeichnet. Sie war befreundet mit Vigee-Lebrun, die sich auch porträtierte. Nach dem frühen Tod ihres Mannes verließ sie 1799 mit ihrer Tochter Adele St. Petersburg und zog nach Lübeck, wo sie ein zweites mal heiratete. Adele Elisabeth heiratete am 14. August 1816 in Lübeck den Kaufmann Friedrich Wilhelm von Frantzius ( 11. Juni 1789 Danzig - 06. Mai 1861 Danzig), der damals als der reichste Mann der Stadt Danzig galt. Zustand des Gemäldes: Das Gemälde wurde vor kurzem gereinigt und eine alte Restauration in der Mitte der Stirn der Porträtierten korrigiert. Ein entsprechender Bericht des Restaurators "Atelier Pracher, Würzburg" ist vorhanden. Nicht doublierter, hervorragender Zustand. Objekt-Nr. 2196 Preis: 15000 Euro |
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Preißl RupertRupert Preißl17.03.1925 in Eitlbrunn - 04. Juli 2003 in Regensburg. Studium: Hermann Gradl und Constantin Gerhardinger. Technik: Öl / Papier. Abmessung ohne Rahmen: 29cm * 22cm. Abmessung mit Rahmen: 43cm * 33cm. Signiert Bildtitel: Landschaft Rahmung: Rahmenleiste 1925 in Eitlbrunn bei Regensburg geboren,nach Oberschule Ausbildung als Restaurator, Künstlerische Ausbildung bei Prof. Gradl, Nürnberg und Prof. C. Gerhardinger, München; Zusammenarbeit mit E. Mailik, F. S. Gebhard Westerbuchberg und Bildhauer Seff Weidl. Viele Begegnungen mit Alfred Kubin und Wilhem Niedermayer,seit 1956 freie künstlerische Tätigkeit Studien der Psychosomatik ( Dr. Zilch) Studien- und Arbeitsaufenthalte in Holland, Frankreich, Italien, Österreich, Tschechien ect. 1972 Nordgau Kulturpreis, 1974 Kulturpreis Ostbayern OBAG 1979 Kulturpreis der Stadt Regensburg, 1984 Bundesverdienstkreuz 1.Klasse, 1987 Waldschmidtpreis,1991 Bay. Verdienstorden, 1996 Bezirksmedaille OPf, Landkreismedaille in Gold Amberg/Sulzbach2000 Silberne Bürgermedaille der Stadt Regensburg, Ehrenvorsitzender des BBK Ndb./Opf. Objekt-Nr. 2192 Preis: 650 Euro |
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Preißl RupertRupert Preißl17.03.1925 in Eitlbrunn - 04. Juli 2003 in Regensburg. Studium: Hermann Gradl und Constantin Gerhardinger. Technik: Öl / Papier. Abmessung ohne Rahmen: 20cm * 27cm. Abmessung mit Rahmen: 63cm * 53cm. Signiert Bildtitel: Landschaften Rahmung: Rahmenleiste 2 Gemälde 1925 in Eitlbrunn bei Regensburg geboren,nach Oberschule Ausbildung als Restaurator, Künstlerische Ausbildung bei Prof. Gradl, Nürnberg und Prof. C. Gerhardinger, München; Zusammenarbeit mit E. Mailik, F. S. Gebhard Westerbuchberg und Bildhauer Seff Weidl. Viele Begegnungen mit Alfred Kubin und Wilhem Niedermayer,seit 1956 freie künstlerische Tätigkeit Studien der Psychosomatik ( Dr. Zilch) Studien- und Arbeitsaufenthalte in Holland, Frankreich, Italien, Österreich, Tschechien ect. 1972 Nordgau Kulturpreis, 1974 Kulturpreis Ostbayern OBAG 1979 Kulturpreis der Stadt Regensburg, 1984 Bundesverdienstkreuz 1.Klasse, 1987 Waldschmidtpreis,1991 Bay. Verdienstorden, 1996 Bezirksmedaille OPf, Landkreismedaille in Gold Amberg/Sulzbach2000 Silberne Bürgermedaille der Stadt Regensburg, Ehrenvorsitzender des BBK Ndb./Opf. Objekt-Nr. 2191 Preis: 550 Euro |
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Fischer MaxMax Fischer16. Juni 1899 Pielenhofen - 1975. Studium: Bildhauerei Münchner Akademie. Technik: Öl / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 43cm * 35cm. Abmessung mit Rahmen: 50cm * 42cm. Signiert. Bildtitel: Abstrakte Darstellung. Rahmung: Rahmenleiste Vater vom SPUR Künstler Lothar Fischer. Max Fischer, am 16. Juni 1899 als Sohn eines Zimmermanns in Pielenhofen im Naabtal geboren, war äußerst vielseitig begabt. Als ausgebildeter Kunsterzieher mit dem Schwerpunktstudium Bildhauerei an der Münchner Akademie erhielt er zunächst 1928 eine Stelle als Studienrat in Germersheim in der damals noch bayerischen Pfalz. Von 1934 bis zu seiner Pensionierung im Jahre 1961 war er dann als Oberstudienrat an der Neumarkter Oberrealschule mit Gymnasium tätig. Seine Unterrichtspraxis zeichnete sich durch eine bemerkenswerte Experimentierfreudigkeit hinsichtlich Material und Technik aus. So regte er etwa Collagen aus Herbstblättern an oder ließ ein Mosaik aus Fliesenabfällen entwerfen. Aber auch privat stellte Max Fischer seine Vielseitigkeit stets aufs Neue unter Beweis – es gab nur wenige Handwerkstechniken, die er nicht beherrschte. Viel Zeit und Mühe verwandte er auf die Innenausstattung des Hauses an der Mariahilfstrasse: so sind dort auch heute noch die Treppenpfosten mit geschnitzten Elefanten verziert, es gibt einen Ofen aus handgeformten Tonkacheln und bunte, verzierte Glasfenster, Möbel sowie eine Uhr mit Intarsien, ja sogar Schmuck – ein silbergetriebenes Armband für seine Frau – stellte Max Fischer selbst her. Darüber hinaus baute er Musikinstrumente, drei Lauten, zwei Segelboote und sogar Skier für die ganze Familie. Objekt-Nr. 2190 Preis: 600 Euro |
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Luchner AdolfAdolf Luchner18. Juni 1926 in Schwaz - Studium: Oskar Kokoschka. Technik: Öl / Pressspann Abmessung ohne Rahmen: 70cm * 93cm. Abmessung mit Rahmen: 77cm * 100cm. Signiert. Datiert: 64. Bildtitel: Hafenansicht. Rahmung: Rahmenleiste. Er wächst in der heutigen Rennhammergasse in einem Knappenhaus auf. Er besucht die Volks,- dann die Hauptschule in Schwaz. Er beginnt in Innsbruck ein Studium zum Lehrer, muss aber 1943 zum Militärdienst. Nach Kriegsende setzt er das Studium fort und maturiert 3 Jahre später. Kunststudium bei Oskar Kokoschka. Objekt-Nr. 2187 Preis: 1500 Euro |
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Riedl AloisAlois Riedl1935 St. Marienkirchen bei Schärding Technik: Öl / Papier / Karton Abmessung ohne Rahmen: 61cm * 42cm. Abmessung mit Rahmen: 68cm * 50cm. Signiert. Datiert: 92. Bildtitel: Abstrakt. Rahmung: Rahmenleiste. Der seit 1973 mit der ebenfalls künstlerisch tätigen Annerose verheiratete Künstler lebt und arbeitet in Brunnenthal und Schärding. Seine ersten Kontakte zur Bildenden Kunst knüpfte er 1960 mit Bleistiftzeichnungen auf Papier und Karton und seit 1970 strebte er zunächst ungeachtet des allgemeinen Trends zur Abstraktion zielgerichtet eine Entwicklung seines malerischen Talents an. Als Inspirationsquelle verwendet er meist stark gebrauchte Wohnassessoires, die er künstlerisch verarbeitet. Erst im Lauf der Jahre nahm sein Interesse an Abstraktion zu und seine Formen wurden geschlossener, geometrischer und weniger am Objekt orientiert. Es folgten Umsetzungen in Skulpturen mit Holzscheiben als Arbeitsmaterial, die er im Anschluss bemalte und sol eine neue malerisch-plastische Phase seines Wirkens einleitete. Im Lauf der Jahre hat er ein Netzwerk und eine Kommunikationsplattform für Künstlerkollegen aller Altersgruppen geschaffen. Riedl ist Mitglied der Künstlervereinigung MAERZ, der Vereinigung bildender Künstlerinnen und der Innviertler Künstlergilde. Seine Werke wurden u.a. in Einzelausstellungen in Galerien in Wien (Albertina, Secession, Palais Harrach), Salzburg (Rupertinum), Graz, Linz (Landesmuseum Linz, Neue Galerie der Stadt Linz), Passau (Museum Moderner Kunst), München, Köln, Berlin, Frankfurt, Bonn, Deggendorf (Stadtmuseum Deggendorf), Zürich, Basel, Brüssel und Dublin ausgestellt und befinden sich in mehreren öffentlichen Sammlungen, u.a. in der Sammlung Rudolf Leopold. Im Museum Angerlehner fand 2015 anlässlich des 80. Geburtstags eine umfassende Ausstellung mit mehr als 70 Arbeiten aus 40 Jahren statt. Objekt-Nr. 2186 Preis: 650 Euro |
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Riedl AloisAlois Riedl1935 St. Marienkirchen bei Schärding Technik: Öl / Papier / Karton Abmessung ohne Rahmen: 61cm * 42cm. Abmessung mit Rahmen: 68cm * 50cm. Signiert. Datiert: 92. Bildtitel: Abstrakt. Rahmung: Rahmenleiste. Der seit 1973 mit der ebenfalls künstlerisch tätigen Annerose verheiratete Künstler lebt und arbeitet in Brunnenthal und Schärding. Seine ersten Kontakte zur Bildenden Kunst knüpfte er 1960 mit Bleistiftzeichnungen auf Papier und Karton und seit 1970 strebte er zunächst ungeachtet des allgemeinen Trends zur Abstraktion zielgerichtet eine Entwicklung seines malerischen Talents an. Als Inspirationsquelle verwendet er meist stark gebrauchte Wohnassessoires, die er künstlerisch verarbeitet. Erst im Lauf der Jahre nahm sein Interesse an Abstraktion zu und seine Formen wurden geschlossener, geometrischer und weniger am Objekt orientiert. Es folgten Umsetzungen in Skulpturen mit Holzscheiben als Arbeitsmaterial, die er im Anschluss bemalte und sol eine neue malerisch-plastische Phase seines Wirkens einleitete. Im Lauf der Jahre hat er ein Netzwerk und eine Kommunikationsplattform für Künstlerkollegen aller Altersgruppen geschaffen. Riedl ist Mitglied der Künstlervereinigung MAERZ, der Vereinigung bildender Künstlerinnen und der Innviertler Künstlergilde. Seine Werke wurden u.a. in Einzelausstellungen in Galerien in Wien (Albertina, Secession, Palais Harrach), Salzburg (Rupertinum), Graz, Linz (Landesmuseum Linz, Neue Galerie der Stadt Linz), Passau (Museum Moderner Kunst), München, Köln, Berlin, Frankfurt, Bonn, Deggendorf (Stadtmuseum Deggendorf), Zürich, Basel, Brüssel und Dublin ausgestellt und befinden sich in mehreren öffentlichen Sammlungen, u.a. in der Sammlung Rudolf Leopold. Im Museum Angerlehner fand 2015 anlässlich des 80. Geburtstags eine umfassende Ausstellung mit mehr als 70 Arbeiten aus 40 Jahren statt. Objekt-Nr. 2185 Preis: 650 Euro |
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Stösser HermannHermann Stösser1914 Mannheim – 2008 Mannheim Studium: Kunstakademie Leipzig Technik: Öl / Sand / Leinwand Abmessung ohne Rahmen: 60cm * 90cm. Abmessung mit Rahmen: 67cm * 97cm. Signiert Datiert: 1961. Bildtitel: Sandbild Nr.14 Rahmung: Rahmenleiste. Stösser hat an der Mannheimer Freien Akademie und später an der Akademie für Buchkunst in Leipzig studiert. Mitglied des Künstlerbundes Rhein-Neckar, Werke in der Kunsthalle Mannheim sowie im Gutenberg Museum/Mainz. Objekt-Nr. 2183 Preis: 600 Euro |
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Landwehr FritzFritz Landwehr20.12.1897 in Bielefeld - 24.02.1966 in Bopfingen Studium: Adolf Hölzel Technik: Öl / Papier Abmessung ohne Rahmen: 15,5cm * 22cm. Abmessung mit Rahmen: 23cm * 29cm. Signiert. Bildtitel: Gesicht Rahmung: Rahmenleiste Objekt-Nr. 2182 Preis: 500 Euro |
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Vogel FriedrichFriedrich Vogel1903 Pforzheim - 1981 Stuttgart Technik: Öl / Leinwand / Karton Abmessung ohne Rahmen: 15cm * 21cm. Abmessung mit Rahmen: 25cm * 31cm. Signiert. Datiert: 11.1.74 Bildtitel: Stadtansicht Rahmung: Rahmenleiste War als Künstler Autodidakt, tätig in Stuttgart (-Gablenberg). Zeichnete schwäbische und bayerische Landschaften. Arbeitete seit den 1930er Jahren meist im Kleinstformat auf Papier, in Öl, Pastell und Mischtechnik: Blumen, Pflanzen, Landschaften, Architektur (insbes. Stuttgart, Schwäbische Alb, aber auch Venedig/Chioggia), Stilleben, südamerikanische Puppenfiguren. In den gegenständlichen Kompositionen werden nach gemäßigt impressionistischem Beginn stilistische Einflüsse des Expressiven Realismus und der neuen Sachlichkeit deutlich. Ab den späten 1940er Jahren reiches Werk an informellen Kompositionen von großer Gestaltungsvielfalt und meist bestechender technischer Ausführung. Ein großer Teil des künstlerischen Nachlasses befindet sich im Stadtarchiv Stuttgart. Objekt-Nr. 2181 Preis: 200 Euro |
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Greuze Jean-Baptiste - Nachfolge - in der Art vonJean-Baptiste Greuze - Nachfolge21. August 1725 in Tournus (Saône-et-Loire) -21. März 1805 in Paris. Technik: Öl / Leinwand. Abmessung ohne Rahmen: 76,5cm * 61,5cm. Abmessung mit Rahmen: 101cm * 87cm. Bildtitel: Mädchen mit Taube Rahmung: Rahmenleiste Dabei: Restaurationsbericht AKR PRACHER Greuze stammte aus einer kinderreichen Familie. Auf Wunsch des Vaters sollte er Architekt werden, doch nach langen Streitigkeiten konnte sich Greuze durchsetzen und durfte Maler werden. Er kam nach Lyon in das Atelier des Malers Charles Grandon, dessen Schwiegersohn der Musiker André-Ernest-Modest Grétry war. Mit 25 Jahren wurde Greuze auf Empfehlung seines Lehrers Grandon an der École des Beaux-Arts in Paris als Schüler angenommen. Zum Großteil war er dort Schüler von Charles Joseph Natoire. Unter dessen Anleitung entstand 1755 das wohl berühmteste Werk Greuzes, „Familienvater, seinen Kindern die Bibel auslegend“. Über Louis de Silvestre, den Zeichenlehrer bei Hofe, versuchte Greuze dort ebenfalls eine Anstellung zu bekommen; vergeblich. Ende 1755 unternahm Greuze eine Studienreise nach Italien, um speziell die antiken Künstler zu studieren. Nach Aufenthalten in Florenz und Rom – beide Städte fand er nach eigenen Angaben uninteressant – ließ er sich für einige Monate in Neapel nieder. 1757 kehrte Greuze nach Paris zurück und ließ sich dort als freischaffender Maler nieder. Als solcher heiratete er einige Jahre später; die Ehe soll sehr unglücklich gewesen sein. Die spätere Malerin Anna Greuze war seine Tochter. In seinem künstlerischen Schaffen noch ganz dem Rokoko verbunden, kam Greuze nun sehr schnell aus der Mode. Der Zenit seiner Karriere war schon überschritten, als er 1765 an der Ausstellung des Pariser Salons teilnahm und gleichzeitig in der Kunstakademie ausstellte. Als neues Mitglied der Akademie hatte er die Pflicht, eine Probearbeit (ein Bild zu einem bestimmten Thema) vorzulegen. Nach langem Anmahnen lieferte Greuze 1768 das Bild „der Kaiser Severus, seinen Sohn, wegen des in den Engpässen Schottlands gegen ihn beabsichtigten Attentats, zur Rechenschaft ziehend“ ab. Nur wenige Wochen nach Ablieferung wurde Greuze endgültig in die Akademie aufgenommen. Wie viele andere seiner Zeitgenossen, hatte Greuze mit Assignaten spekuliert und das Wenige das er hatte, verloren. Von der Französischen Revolution war Greuze anfangs begeistert, bis er durch die politischen Umstände alles Hab und Gut verlor. Zu dieser Zeit verdiente Greuze seinen Lebensunterhalt fast ausschließlich mit Mal- und Zeichenunterricht. Eine seiner bekanntesten Schülerinnen war Constance Mayer. Um 1800 wechselte diese in das Atelier von Pierre Paul Prud’hon, einem seiner ewigen Konkurrenten. 1804/05 versuchte Greuze vergeblich, mit dem Bild „Der erste Konsul Napoleon“ sich der neuen Regierung anzudienen. Im Alter von nahezu 80 Jahren starb der Maler Jean Baptiste Greuze am 21. März 1805 in bitterster Armut in Paris. Jacques Dumont und Jean Simon Berthelemy erwiesen ihm als einzige Freunde die letzte Ehre. Obwohl Greuze von den Gedanken der Aufklärer Denis Diderots und Jean-Jacques Rousseaus begeistert war, blieb er in seinem ganzen künstlerischen Schaffen den Schilderungen des bürgerlichen Milieus verhaftet. Für seine Darstellungen junger Mädchen und Frauen war er bekannt; bei vielen saß ihm dafür seine Schülerin Constance Mayer Modell. Er war Mitglied der Pariser Freimaurerloge Neuf Sœurs. Objekt-Nr. 2178 Preis: 22500 Euro |
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Vogel FriedrichFriedrich Vogel1903 Pforzheim - 1981 Stuttgart Technik: Öl / Papier. Abmessung ohne Rahmen: 12cm * 19cm. Abmessung mit Rahmen: 23cm * 32cm. Signiert. Datiert: 12.9.73 Bildtitel: Abstrakte Darstellung Rahmung: Rahmenleiste War als Künstler Autodidakt, tätig in Stuttgart (-Gablenberg). Zeichnete schwäbische und bayerische Landschaften. Arbeitete seit den 1930er Jahren meist im Kleinstformat auf Papier, in Öl, Pastell und Mischtechnik: Blumen, Pflanzen, Landschaften, Architektur (insbes. Stuttgart, Schwäbische Alb, aber auch Venedig/Chioggia), Stilleben, südamerikanische Puppenfiguren. In den gegenständlichen Kompositionen werden nach gemäßigt impressionistischem Beginn stilistische Einflüsse des Expressiven Realismus und der neuen Sachlichkeit deutlich. Ab den späten 1940er Jahren reiches Werk an informellen Kompositionen von großer Gestaltungsvielfalt und meist bestechender technischer Ausführung. Ein großer Teil des künstlerischen Nachlasses befindet sich im Stadtarchiv Stuttgart. Objekt-Nr. 2176 Preis: 200 Euro |
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Vogel FriedrichFriedrich Vogel1903 Pforzheim - 1981 Stuttgart Technik: Öl / Papier. Abmessung ohne Rahmen: 19cm * 14cm. Abmessung mit Rahmen: 32cm * 26cm. Signiert. Datiert: 5.1.73. Bildtitel: Abstrakte Darstellung Rahmung: Rahmenleiste War als Künstler Autodidakt, tätig in Stuttgart (-Gablenberg). Zeichnete schwäbische und bayerische Landschaften. Arbeitete seit den 1930er Jahren meist im Kleinstformat auf Papier, in Öl, Pastell und Mischtechnik: Blumen, Pflanzen, Landschaften, Architektur (insbes. Stuttgart, Schwäbische Alb, aber auch Venedig/Chioggia), Stilleben, südamerikanische Puppenfiguren. In den gegenständlichen Kompositionen werden nach gemäßigt impressionistischem Beginn stilistische Einflüsse des Expressiven Realismus und der neuen Sachlichkeit deutlich. Ab den späten 1940er Jahren reiches Werk an informellen Kompositionen von großer Gestaltungsvielfalt und meist bestechender technischer Ausführung. Ein großer Teil des künstlerischen Nachlasses befindet sich im Stadtarchiv Stuttgart. Objekt-Nr. 2175 Preis: 200 Euro |
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Nieto RodolfoRodolfo Nieto13. Juli 1936 in Oaxaca - 24. Juni 1985 in Mexiko-Stadt Studium: Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" , Mexiko-Stadt Technik: Mischtechnik / Papier Abmessung ohne Rahmen: 23cm * 17cm. Abmessung mit Rahmen: 31cm * 25cm. Signiert Bildtitel: Mexikanische Familie Rahmung: Rahmenleiste mit Glas Rodolfo Nieto wurde am 13. Juli 1936 zu Hause in Oaxaca geboren. Sein Vater Rodolfo Nieto Gris, ein medizinischer Epidemiologe, verließ das Haus geheimnisvoll um 1949. Nach seinem Verschwinden wurde die Familie mittellos; Seine Mutter, Josefina Labastida de Nieto, eine Hausfrau und Näherin, zog nach Rodolfo, seinem jüngeren Bruder Carlos Nieto, einem Dichter, der später wegen seiner politischen Assoziationen ermordet wurde, nach Mexiko-Stadt, nachdem Rodolfo gestorben war, eine neue Familie mit Halbbruder Ignacio Saucedo. Während Rodolfo an der öffentlichen Schule, der Kunstprofessor und Tänzer Santos Balmori im Auftrag der mexikanischen Regierung, interviewte Studenten für die mexikanische Folklorico. Nachdem Rodolfo vorgesprochen hatte, fragte Balmori den Teenager, ob er etwas anderes tun könnte. Rodolfo entwarf eine Katze. Der Professor war beeindruckt und fragte ihn, ob er an der Malerei für die Folklorik teilnehmen möchte. Es war Balmori, der Rodolfo ermutigte, seine Studien 1954 an der Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" , Mexiko-Stadt zu beginnen, wo er mit Carlos Orozco Romero studierte und Juan Soriano traf, der ihn in Bücher einführte Über die europäische Malerei. 1959 hatte er seine erste Einzelausstellung im Galerías San Carlos. In der Erwartung, seine künstlerischen Einflüsse zu erweitern, zog er nach Paris in den frühen 1960er Jahren. Hier wurde er mit Künstlern wie Julio Cortázar , Severo Toledo und José Bianco befreundet. Er arbeitete im Atelier 17 mit Stanley William Hayter und seine Entdeckung der Arbeit von Edvard Munch spornte ein Interesse an Holzstich. Er arbeitete auch in der Lithographie-Werkstatt von Michael Casse für den deutschen Verlag Manus Press. In Paris weg von seinem eingeborenen Klima begann Nieto, Volkskunst von seinem gebürtigen Oaxaca zu überdenken, das hauptsächlich auf die hell gemalten handgeschnitzten hölzernen Tiere, die als alebrijes bekannt sind, sich konzentriert . Er kombinierte die alebrijes mit den Tarzan - Comics von Burne Hogarth über seine Kindheit. Nieto schrieb: "Zu Burne Hogarth widme ich in Erinnerung an die Tarzan-Geschichten meiner Kindheit die Reihe von Tieren, die ich in der Schweiz gezeichnet habe, ebenso die in München und Paris geschaffenen Xylographien." Aspekt der alebrijes und rekonstruierte sie mit dem launischen und Wunder der Tarzan Geschichten. Dies entstand nicht nur in der Bestiario-Reihe von Zeichnungs- und Holzblockdrucken, sondern etablierte einen Malstil, der heute in die Oaxacan School integriert wird. In Paris erhielt Nieto 1963 den Biennale de Paris- Preis für die Malerei. Er gewann 1968 den Biennale de Paris-Preis für die Malerei. 1966 veröffentlichte Rodolfo Nieto den "Manuel de zoologie fantastique" von Jorge Luis Borges. Nieto gewann 1970 die Biennale von Caen und den Bienal de Menton. Er kehrte 1972 nach Mexiko zurück und erklärte, dass einheimische Geister, die "Nahuale" genannt wurden, ihn nach Hause nannten. In Europa hatte Nieto Ruhm und Anerkennung in der Kunstwelt gewonnen, aber in Mexiko kämpfte er trotz einer Ausstellung seiner Arbeit am Museo de Arte Moderno 1973. Ein empfindlicher Mann, Nieto wurde emotional emotional niedergeschlagen, dass die mexikanischen Kunstkritiken ablehnten Seine Arbeit ernst nehmen. Er traf seine Frau, Nancy Glenn-Nieto , ein Maler, bei der Eröffnung von David Alfaro Siqueiros Polyforum Cultural Siqueiros in Mexiko-Stadt. Nieto wurde zu Siqueiros nach dem Polyforum-Event eingeladen und fragte Siqueiros, ob er seinen neuen Freund mitbringen könnte. Siqueiros sagte: "Natürlich." Aber Nancy zog es vor, Zeit mit Nieto allein zu verbringen. Später bedauerte Nancy, nicht an Siqueiros 'Privatparty teilzunehmen. Nancy und Nieto wurden einige Monate später verheiratet. ] Das neue Paar entwickelte eine tiefe Verbindung mit der Kunst, vor allem Nieto's neues Genre der mexikanischen Kunst. Allerdings war Mexiko nicht bereit für Nieto's Kunst. "Weil Mexiko seine Kunst verwarf, ging Rodolfo in eine tiefe Depression." Rodolfo und Nancy drängten sich. Sie malten jeden Tag, von morgens bis oft spät in den Abend. Nancy geholfen Nieto Stretch und gesso die Leinwände, skizzieren die wichtigsten Konstruktionen Linien und Nieto würde die Arbeit beenden. Gemeinsam entstanden Hunderte von Gemälden. Mit dem Rauschen der Arbeit wurde Nieto erschöpft und deprimiert. Sein Schlaf war unberechenbar, sein Geist begann zu fragen, Dinge zu sehen, zu sprechen und ungewöhnlich zu handeln. Er schien ein Bewusstsein zu haben, dass sein Leben zu Ende ging. In der mexikanischen Tradition, mit Totenschädel zu lachen, begann er in der Nieto-Tradition Calaveras (Schädel) zu malen, indem er die Strukturelemente geistig auseinander nahm, um sie in einer anderen Wahrnehmung wieder zusammenzubauen. Sein kurzes Leben endete am 24. Juni 1985. Eines der letzten Dinge, die er Nancy sagte, war "Halten Sie meine Bilder. Eines Tages werden sie sehr wertvoll sein. " Nancy Glenn-Nieto fährt fort, im oaxacischen Stil von Rodolfo Nieto zu malen. Im Jahr 1995 hielt das Museo MARCO in Monterrey eine Hommage an den Künstler, um seine Arbeit neu zu bewerten. Objekt-Nr. 2173 Preis: 2000 Euro |
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Balze HubertHubert Balze1936 in Reichenau (Oberlausitz) Studium: Akademie der Bildenden Künste München Technik: Acryl / Karton Abmessung ohne Rahmen: 89cm * 92cm. Abmessung mit Rahmen: 91cm * 94cm. Signiert. Datiert: 20. - 24. März 1970. Bildtitel: MY HOME IS MY CASTLE Rahmung: Rahmenleiste Ausgestellt in der Großen Kunstausstellung München 1970 im Haus der Kunst mit der Ausstellungsnummer 324. Abgebildet im Katalog. Hubert Balze, 1936 in Reichenau (Oberlausitz) geboren, wurde nach 1945 mit seiner Familie nach Bayern umgesiedelt. 1956-60 studierte er Kunsterziehung an der Akademie der Bildenden Künste München, 1966-99 war er als Kunsterzieher am Gymnasium bei St. Anna in Augsburg tätig. 1970 erhielt er den Kunstpreis des Bezirks Schwaben, 2007 den Kulturpreis der Stadt Neusäß. Hubert Balze ist durch viele Ausstellungen mit Arbeiten aus verschiedenen Werkphasen bekannt. Er lebt und arbeitet in Aystetten bei Augsburg. Objekt-Nr. 2171 Preis: 1200 Euro |
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Kupferman MosheMoshe Kupferman12. August 1926 in Jaroslaw / Polen - 20. Juni 2003 in Israel, im Lohamei HaGeta'ot - Kibbuz. Studium: Technik: Farbe / Sand - Papier Abmessung ohne Rahmen: 70cm * 100cm. Abmessung mit Rahmen: 83cm * 114cm. Signiert. Datiert: 2002 Bildtitel: Abstrakt Rahmung: Rahmen mit Glas Rückseitig Ausstellungsetikett der GIVON ART GALLERY in Tel Aviv. Moshe Kupferman wurde am 12. August 1926 in Jaroslaw, Polen geboren. 1941 wurde er mit seiner Familie zu den Lagern im Ural und in Deutschland verbannt. Moshe Kupfermans Werk verbindet die neuere lyrische Abstraktion mit dem Modernismus. Es ist das Ergebnis eines Prozesses, der mit freiem, unkritischem Ausdruck beginnt, der an persönliches Bekenntnis grenzt und mit kritischer Malerei fortfährt, in der der Künstler sein "Geständnis" "löscht". Das Endergebnis zeugt von den vorangegangenen Stadien und den inhärenten Konflikten in seinem Werk, zwischen expressivem Drama und Introspektion, Form und Atmosphäre, Zerstörung und Konstruktion. Die Widersprüche, die er in seine Arbeit integrieren ließ, brachten Kupferman in die vorderen Reihen der israelischen Kunst. Moshe Kupferman starb am 20. Juni 2003 in Israel, im Lohamei HaGeta'ot - Kibbuz, den er gegründet hatte und wo er viele Jahre lang als Künstler lebte und arbeitete. Dauerausstellung im Kupferman`s House Der Saal, in dem die Ausstellung stattfindet, diente Moshe Kupferman als kombinierten Raum für die Arbeit und für die Lagerung von Gemälden, Arbeiten auf Papier und Drucke. Von nun an wird es für die permanente Anzeige von ausgewählten Arbeiten verwendet werden. Der Saal wurde von Kupferman selbst entworfen: Sein einzigartiges Tageslicht, praktisch unvergleichlich in Israel, bestätigt die akribische Aufmerksamkeit, die er der Schaffung optimaler Arbeits- und Beobachtungsbedingungen widmete. Die Ausstellung beginnt im Foyer, wo vier frühe Gemälde zu sehen sind. Der erste, Acre , wurde 1958 hingerichtet; Die zweite, Struktur im Grau von 1959, wurde in Kupfermans erster Einzelausstellung in der Kunstgalerie von Chemerinsky, Tel Aviv, 1960 gezeigt; Ein anderes Gemälde, datiert 1961, entstand während des ersten Aufenthalts des jungen Künstlers in Paris, wo er durch die "experimentelle" abstrakte Malerei faszinierte. Die Haupthalle bietet eine chronologische Präsentation von Gemälden aus Kupfermans ausgereifter Zeit. Die erste wurde 1964 geschaffen und bezeugte eine lyrische Phase, in der Gefühle und Anspielungen auf natürliche Harmonien ausgesetzt waren; In einer 1965 Malerei das Kupfermaneske Gitter erscheint zuerst, noch in einer "unterstützenden Rolle"; Die Gemälde von 1974 und 1977 gehören zu der Phase, in der Monochromizität als eine Art Boden für die lineare Struktur dient; Die großformatige Malerei von 1986, die Linie und Fleck in einer dichten, einheitlichen Textur kombiniert, gehört zu den wichtigsten Werken, die in Kupfermans Ausstellung im Centre Georges Pompidou, Paris (1987) vorgestellt wurden. Schließlich entfalten die vier Gemälde von 1989-2003, die die spätere Periode des Künstlers repräsentieren (Kupferman im Jahr 2003 verstorben), eine Fülle von Form und Farbe, die Kupfermans modus operandi aufklären: ein Künstler der Entdeckung und Bedeckung, Belichtung und Verborgenheit; Ein Künstler der Freude, des Zweifels und des Schmerzes, der in die hartnäckige Konstruktion eines "Werks" einbezogen wird, das seine persönlichen Erfahrungen zeichnet; Erfahrungen, die Kupferman im Laufe der Jahre in seinem Bewusstsein kumulierte und dessen Geheimnis er mutig und sorgfältig bewahrte. Objekt-Nr. 2170 Preis: 3000 Euro |
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Haller ErhardErhard Haller1951 in Sindelfingen. Studium: Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart Technik: Öl / Leinwand Abmessung ohne Rahmen: 100cm * 125cm. Signiert. Datiert: 18.12.92 Titel: Abstrakt Rahmung: ohne Erhard Haller kam 1951 in Sindelfingen zur Welt. Er studierte von 1969 bis 1972 erst Bühnenbild an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart, 1973 begann er ein Malereistudium bei dem Surrealisten Mac Zimmermann. Von 1976 bis 1980 war er dessen Meisterschüler sowie Assistent an der Akademie der Bildenden Künste in München. Ab 1980 arbeitete Haller in München, ab 1990 in Starnberg als freier Künstler, 2014 zog er nach Meersburg. Objekt-Nr. 2167 Preis: 400 Euro |
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unsigniertTechnik: Öl / LeinwandAbmessung ohne Rahmen: 100cm * 120cm. Abmessung mit Rahmen: 102cm * 122cm. Bildtitel: Abstrakte Darstellung. Rahmung: Rahmenleiste Objekt-Nr. 2165 Preis: 300 Euro |
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Huber MonikaMonika Huber1959 Dingolfing Studium: Prof. Fruhtrunk in München Technik: Öl / Bütten Sichtbarer Blattausschnitt: 41cm * 59cm. Abmessung mit Rahmen: 53cm * 73cm. Signiert rückseitig. Datiert: 1988. Bildtitel: Abstrakt Werknummer: 1988/6 Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. Monika Huber wurde 1959 in Dingolfing geboren. 1979- 1985 Studium der freien Malerei bei Prof. Fruhtrunk an der Akademie der Bildenden Künste in München. 1986 Studienaufenthalt in Royan und Paris. Arbeitsstipendium des DFJW in Paris 1992. Studienaufenthalt in Venedig, Stipendium des Innenministeriums. Seit 1995 verschiedene Architekturprojekte und Ausstellungen. Objekt-Nr. 2161 Preis: 950 Euro |
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Osen Erwin Dominik JohannErwin Dominik Johann Osen21.02.1891 in Wien - 23.11.1970 in Dortmund. Studium: Wiener Akademie bei C. Griepenkerl. Technik: Öl / Leinwand Abmessung ohne Rahmen: 35cm * 35cm. Abmessung mit Rahmen: 41cm * 41cm. Signiert Datiert: 1955. Bildtitel: Tänzerin Rahmung: Rahmenleiste. "Im Alter von sechs Jahren Eintritt in die Ballettschule der Wiener Hofoper, gefördert von Gustav Mahler. Studium an der Wiener Akademie bei C. Griepenkerl, wo er E. Schiele, mit dem ihn später eine enge Freundschaft verband, kennenlernte. Privat nahm er Unterricht bei A. Roller. 1909 Mitbegründer der 'Neukunstgruppe'. Neben seiner Tätigkeit als Theatermaler trat er als Mimiker in Variétés auf, seine expressionistischen Posen regten Schiele für eine Reihe von Aktzeichnungen an. 1912 übernahm Schiele vorübergehend Osens Atelier, als dieser Schüler von Anton Brioschi, dem langjährigen Ausstattungschef der Wiener Hofoper, wurde. 1914 gestaltete Osen die Bühnenbilder für die erste 'Parsifal'-Aufführung außerhalb Bayreuths am Neuen Deutschen Theater in Prag. Bis 1913 lebte er in Wien, dann in München, Prag und New York. 1945 nach Wien zurückgekehrt, nannte er sich nach Mime van Osen und Erwin Dom-Osen nun Dom O-Sen, um seine Herkunft verbreitete er unterschiedlichste Gerüchte. Ab 1960 lebte er in Dortmund. In seinen frühen Werken an Schiele orientiert, bemühte sich Osen später vor allem um Darstellungen des Metaphysischen. In starken Farben, mit surrealistischen Tendenzen, schilderte er vor allem exotische Landschaften und die Majestät der Bergwelt." Objekt-Nr. 2154 Preis: 4000 Euro |
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