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Gemälde
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Eichhorn AlfredAlfred Eichhorn1909 in St. Valentin – 1972 in Donnerskirchen. Studium: Wien. Technik: Öl / Leinwand. Abmessung ohne Rahmen: 70cm * 70cm. Abmessung mit Rahmen: 75cm * 75cm. Signiert. Bildtitel: Abstrakte Darstellung. Rahmung: Rahmenleiste. Der in Österreich geborene Alfred Eichhorn, der nach seinem Kunststudium in Wien nach Deutschland kam, war seit 1944 mit Willi Baumeister befreundet und wurde in der Folgezeit durch ihn wesentlich beeinflusst. Wie Baumeister war auch er ein Mitglied der Künstlergruppe „ZEN 49“ und gründete zusammen mit ihm die Eidos-Presse, die durch die Herausgabe originalgraphischer Mappenwerke bekannt wurde. Objekt-Nr. 2408 Preis: 950 Euro |
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Ott MajaMaja Ott1960 in Bad Reichenhall. Studium: 1985 -1990 Akademie der Bildenden Künste München. Technik: Öl / Leinwand. Abmessung ohne Rahmen: 120cm * 100cm. Abmessung mit Rahmen: 123cm * 103cm. Signiert Bildtitel: Abstrakte Darstellung. Rahmung: Rahmenleiste. 1985 - 1990 Studium der Malerei und Grafik an der Akademie der Bildenden Künste in München. Abschluss des Studium mit Diplom. Ausstellungen - Auswahl: 1987 Künstlerhaus Salzburg und Kunsthalle Nürnberg. 1988 Wanderausstellung in neun Städten Dänemarks. 1989 Galerie Helmut Leger München - Herzogstraße. 1993 Kunstverein Cuxhaven. 1990 - 2012 Große Kunstausstellung im Haus der Kunst München. Objekt-Nr. 2386 Preis: 1800 Euro |
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unleserlich signiertTechnik: Öl / Holz.Abmessung ohne Rahmen: 60cm * 39cm. Abmessung mit Rahmen: 79cm * 58cm. Signiert rückseitig. Datiert: 1966 / 9. Bildtitel: Abstrakte Darstellung. Rahmung: Handgefertigter Originalrahmen. Objekt-Nr. 2374 Preis: 950 Euro |
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Nieto Checa Arturo LeninArturo Lenin Nieto Checa16. Mai 1933 in Quito - 1995 in Quito. Studium: Autodidakt. Technik: Mischtechnik / Papier / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 34cm * 24cm. Abmessung mit Rahmen: 43cm * 33cm. Signiert. Bildtitel: Familie. Rahmung: Rahmenleiste. Arturo Lenin Nieto Checa, ein großer ecuadorianischer Maler, wurde am 16. Mai 1933 in Quito geboren. Er war der Sohn von José Nieto, Arbeiter sozialistischer Ideen, und Rosa Checa, einer sehr katholischen Frau. Schon in jungen Jahren bewies er seine frühe Reife, indem er sein Talent zum Lesen, Zeichnen und Schreiben unter Beweis stellte und bei all seinen Aktivitäten sehr autonom war. Er absolvierte sein Hauptstudium an der Chile-Schule im Zentrum von Quito. Sein ständiges Lernen beinhaltete immer Literatur, Theologie, Politik, Philosophie und Kunstgeschichte. Aber er war nicht nur in den Geisteswissenschaften, sondern auch in den exakten Wissenschaften, besonders in der Physik und Astrophysik, ausgebildet. Seine Leidenschaft für das Lesen und seine unermüdlichen Nachforschungen zu verschiedenen Themen machten ihn in seiner Zeit bei den intellektuellen Kreisen der Stadt zu einem Gelehrten. In seiner Jugend lebte er mit seinem älteren Bruder Manuel Eduardo Nieto in Bogotá, der mit Carlos Fandiño und Jorge Carcavallo als einer der Meister des lateinamerikanischen Aquarells gilt. Dort lernte er nicht nur die großartigen Prozesse des kolumbianischen Aquarells kennen, er konnte auch mit verschiedenen Techniken wie Öl, Acrylfarbe, Feder, Gouache und Tinte experimentieren. Nach dem Tod seines Vaters kehrte er nach Quito zurück. Er wechselte seine schöpferischen Epochen mit dem Alkoholismus ab, der ihm als einziger half, mit seinem Leid fertig zu werden. Das tiefe Leid, das sich Tag für Tag verschlechterte, als er sah, dass Selbstsucht und Ignoranz die Feudalherren der modernen Gesellschaft waren. Seine Seele wusste von der Unvermeidlichkeit des Leidens und der sozialen Ungleichheit, wusste von den Barrikaden, die sich gegen die Menschen richteten, die Bildung, Religion und Politik seiner Zeit benutzten. Diese Gewissheit erzeugte in ihm jenen traurigen Stoizismus, der deutlich sichtbar ist in seiner Arbeit. Später gab er das bohemische Leben auf, um sich der Erforschung und Vertiefung philosophischer und wissenschaftlicher Fragen sowie neuer und verschiedener Techniken der Bilderzeugung zu widmen. Er wagte sich in neue Techniken des Zeichnens mit Graphit, Kohle und Tinte sowie Sgraffito und Siebdruck, eine Technik, die er vor allem auf die kolonialen Ecken des historischen Zentrums von Quito in den 60er und 70er Jahren anwandte. Er experimentierte mit allem, da jedes Material seinen eigenen Ausdruck in den Händen zu haben schien, bis er schließlich an der Wachstechnik festhielt, dessen Bestandteile er mittels entsprechender Pigmente, Ölen und Paraffin selbst produzierte. Er stellte harte und weiche Wachse nach seinen Anforderungen her. Jedes Material hatte einzigartige Eigenschaften und spiegelte die Farbe mit Tonalitäten und einer einzigartigen Leuchtkraft wider. In dieser Technik schuf er seine wichtigsten Werke, welche die soziale Realität der ecuadorianischen Ureinwohner zeigen, nicht als Denunziation sondern als Umarmung seiner Liebe zur kulturellen Schönheit, als ständiger Applaus, um die Welt auf sich aufmerksam zu machen, und die Zärtlichkeit und Unschuld von Randgruppen und ihren Gebräuchen darzustellen. Olga Fisch, Unternehmerin, Designerin, Sammlerin und große Förderin von Arturo Nietos Kunst, war die erste, die bei der Bewerbung von Nietos Gemälden im Ausland behilflich war. Dank der Patenschaft von Fisch wurden seine Bilder von Sammlern aus den USA, Deutschland und Israel bewundert und geschätzt. Die Auftraggeber dieser Länder gaben bei dem Künstler ständig mehrere Gemälde in Auftrag, so dass er während einer langen Zeit seines Lebens bequem leben konnte. Sein wachsender Ruhm außerhalb des Landes bedeutete, dass viele an seiner Arbeit interessierte Personen Geschäftsverträge vorschlugen, die er jedoch niemals akzeptierte, da er aufgrund seiner besonderen Natur keine Rechtsbeziehungen akzeptierte, die seine Freiheit und Autonomie irgendwie gefährdet hätten. Arturo Nieto starb 1995 im Alter von 61 Jahren in Quito, einer Stadt, der er die wertvolle Inspiration verdankte. Objekt-Nr. 2372 Preis: 600 Euro |
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Hoffmann HelmutHelmut Hoffmann24.10.1928 in Peiting - 27.07.1998 in Murnau. Studium: Prof. Walter Teutsch. Technik: Öl / Kaffeesack. Abmessung ohne Rahmen: 60cm * 100cm. Abmessung mit Rahmen: 61cm * 101cm. Signiert. Datiert: 50. Bildtitel: Blaue Pferde. Rahmung: Rahmenleiste. 24.10.1928 geboren in Peiting. 12.12.1946 Eintritt Berufsverband Bildender Künstler München. 1947 - 1950 Studium Akademie der Bildenden Künste München bei Prof. Walter Teutsch. 1950 Ankauf "Weisse Pferde" v.d. Kölner Ausstellung für 250.-DM. 1950 Ausstellung - Städtische Galerie München. 1952 Stipendienträger. 28.07.-17.08.1952 Internationaler Ferienkurs der Münchner Hochschule. 1952 Weihnachtsverkaufsausstellung - Hochschule der Bildenden Künste. Dezember 1952 Aufnahme in den Berufsverband Bildender Künstler. 16.04.1953 - 1000.-DM Stipendium - Kulturkreis im Bundesverband der Deutschen Industrie. Dezember 1953 Ausstellung Pasinger Künstler in Pasing. Juli 1954 Ausstellung - Berufsverband Bildender Künstler. 30.04.1956 Führerschein. Juni 1956 Große Kunstausstellung Haus der Kunst München ( Stillleben - Bildnis I.N.) von da an jedes Jahr im Haus der Kunst als Aussteller. Juli 1956 Mitglied - Arbeitsausschuss - Berufsverband Bildender Künstler. Oktober 1958 Aufnahme - SECESSION. Mai 1962 - 5000.-DM Stipendium vom Kulturreferat München. 1964 Seerosenpreis der Stadt München. Vizepräsident der SECESSION Juror der SECESSION Studienreisen führten ihn nach Südtirol, Griechenland, Spanien und Norwegen. Objekt-Nr. 2351 Preis: 2200 Euro |
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Benning MichaelMichael Benning29.01.1947 in Bergen/Celle Studium: Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig. Technik: Mischtechnik / Papier. Abmessung ohne Rahmen: 115cm * 85cm. Abmessung mit Rahmen: 119cm * 91cm. Signiert. Datiert: 1989 Bildtitel: Hallingdal XXIII. Werkverzeichnis: 2067 Rahmung: Rahmenleiste. 1953-65 Volks- und Realschule in Bergen 1965-68 Lehre als Schauwerbegestalter in Celle 1966 Erste Ölbilder entstehen 1968 Bundeswehrdienst im Munster - Lager 1969-73 tätig als Dekorateur, Isolierer, Bauarbeiter, Verkäufer u. Fließbandarbeiter 1973-78 Studium der Freien Kunst an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig bei den Professoren Hubertus von Pilgrim (Grundstudium), Malte Sartorius (Zeichnung) und Karl Schulz (Druckgraphik) 1978-79 Meisterschüler bei Prof. Malte Sartorius. Bis 1978 entstehen fotorealistische Zeichnungen und Druckgraphiken. Ab 1979 ausschließlich Herstellung von Schaukästen und Objekten. 1979-80 Lehrauftrag an der VHS Wolfsburg für Freihandzeichnen 1979-86 Lehrauftrag an der HBK Braunschweig für Materialkollagen, dreidimensionale Bilder und Schaukästen 1979-86 Lehrauftrag an der HBK Braunschweig 1979 lernt er seine spätere Ehefrau, die Malerin Paula Gottschlich, kennen 1980 erscheint das Buch: " der lange Weg - Episoden aus dem Leben des glücklichem Holzlöffelschnitzers v H." im Selbstverlag 1982 Nachwuchsstipendium des Landes Niedersachsen 1983-84 Arbeitsstipendium Künstlerstätte Schloß Bleckede ab 1985 entstehen Serien schwarzer Zeichnungen, in denen Architektur tematisiert ist. 1987 Ekely-Stipendium, Oslo 1988 Kunstpreis Zweibrücken für Handzeichnungen 1989 Laves-Preis der Stadt Hannover 1990 Messe-Preis der Stadt Braunschweig 1989-91 Erwerb eines alten Hofes und Ausbau zu Ateliers in Salzdahlum bei Wolfenbüttel 1992 wird die künstlerische Arbeit mit besonderer Hinwendung zur Farbe wiederaufgenommen. Objekt-Nr. 2349 Preis: 300 Euro |
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Stachelscheid KarlKarl Stachelscheid23. Juni 1917 in Duisburg - 06. Mai 1970 in Düsseldorf. Studium: Kunstakademie Düsseldorf. Technik: Öl / Velin. Abmessung ohne Rahmen: 67cm * 98cm. Abmessung mit Rahmen: 96cm *126cm. Signiert Datiert: 1958. Bildtitel: Abstrakte Darstellung. Rahmung: Handgefertigter Rahmen ohne Glas. Nach Abschluss einer Maler und Anstreicherlehre besuchte Karl Stachelscheid die Wuppertaler Meisterschule für das gestaltende Handwerk, Abteilung Malerei und farbige Wandgestaltung. 1934 wurde er an der von Hans Carp gegründeten, freien Kunstschule für Malerei und Grafik in Düsseldorf angenommen. Hier studierte er unter der Leitung von Jo Strahn bis 1939, um dann sein Studium an der Kunstakademie Düsseldorf, zunächst in der Klasse W. Schmurr, später bei Julius Paul Junghanns, bis 1945 fortzusetzen. In der Nachkriegszeit prägten ihn Studienreisen nach Luxemburg, Tirol, Italien und die USA. 1953 erhielt er ein Stipendium des Kulturkreises der deutschen Wirtschaft im BDI. Seine künstlerische Entwicklung nach 1945 zeichnet sich durch eine Lösung vom Rheinischen Impressionismus aus. Er experimentierte mit Kubismus, Expressionismus, Informel und mit figurativen und abstrakten Mischformen. Es war eine figürliche Kunst auf der Schwelle zur Abstraktion. Technisch beherrschte er viele Methoden, Materialien und Ausdrucksformen. Mit K.S. kann man durch die Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts streifen und feststellen, wie die wechselhaften Impulse und Kunstentwicklungen dieser Zeit katalytisch auf ihn abgefärbt haben und er die unterschiedlichen Strömungen in einem freien und offenen Stil integriert und für sich malerisch fortgeschrieben hat. Objekt-Nr. 2326 Preis: 900 Euro |
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Kopfermann SigridSigrid Kopfermann30. Juni 1923 in Berlin - 25. Juni 2011 in Düsseldorf. Studium: 1941-45 Studium an der Hochschule für Bildende Kunst, Berlin, bei Bernhard Dörries und Willy Jaeckel. Technik: Öl / Leinwand. Abmessung ohne Rahmen: 70cm * 50cm. Abmessung mit Rahmen: 85cm * 65cm. Signiert. Bildtitel: Abstrakte Komposition. Rahmung: Rahmenleiste. Sigrid Kopfermann wurde als Tochter des Architekten Walter Kopfermann und dessen Frau Anna, der Tochter des Flugpioniers Otto Lilienthal, in Berlin geboren. Von 1941 bis 1945 absolvierte sie ein Studium an der Staatlichen Hochschule für Kunsterziehung in Berlin. Ihre Lehrer waren Willy Jaeckel, Maler des deutschen Expressionismus und Bernhard Dörries (1888–1944). 1945 heiratete Kopfermann den Maler Egon Neubauer und übersiedelte nach Langenholtensen bei Northeim. Eine erste Ausstellungsbeteiligung wurde ihr nach dem Zweiten Weltkrieg durch den Kunstverein Hannover ermöglicht, bei dem sie regelmäßig ab 1946 an dessen Herbstausstellungen teilnahm. 1948 erfolgte ein Umzug nach Hannover, wo sie zunächst als Kunsterzieherin tätig war. Es folgten erste Arbeiten Kunst am Bau und Gestaltung und Ausführung von Kirchenfenstern. 1950 wurde sie Mitglied der Neuen Gruppe München und des Vereins Düsseldorfer Künstler. Es schlossen sich erste Reisen nach Italien und Frankreich an mit Beginn einer Freundschaft mit dem Maler der Neuen Sachlichkeit und des Magischen Realismus Heinrich Maria Davringhausen. 1956 wurde sie Mitglied im Deutschen Künstlerbund, beteiligte sich als Gast an den Ausstellungen der Künstlergruppe Junger Westen. Von 1956 bis 1958 hielt sie sich in Paris auf. Das Jahr 1957 war geprägt durch ihre Aufnahme in die Darmstädter Sezession und ihre erste größere Einzelausstellung im Kunstverein Hannover. Sie erhielt den Kunstpreis „Die neue Generation“ Hannover, den Förderpreis des Landes Niedersachsen und den Kunstpreis der Böttcherstraße in Bremen 1963. 1965 heiratete sie Otto Fuhrmann (1911–1994), Jurist und Kunstsammler. Die Mitgliedschaft im Westdeutschen Künstlerbund erfolgte 1968, 1977 wurde sie als Mitglied im Verein Düsseldorfer Künstler aufgenommen. Längere Malaufenthalte führten sie von 1975 bis 1985 in die in das Gebiet der Alpes-Maritimes, in die USA und Peru. Ab 1986 wurde sie Funktionsträgerin als Vorstandsmitglied in der Internationalen Gemeinschaft Bildender Künstler, des Westdeutschen Künstlerbundes und des Vereins Düsseldorfer Künstler. Im Jahr 1991 und in 1994 hatte sie Studienaufenthalte in der Cité Internationale des Arts Paris, 1994 wurde sie Mitglied der Neuen Gruppe in München. Weitere Malaufenthalte fanden wieder in Südfrankreich in Beaucaire in den Jahren 1996 und 1997 statt, 1998 ein Arbeitsaufenthalt in Berlin. 2003 erfolgte die Gründung der Kopfermann-Fuhrmann-Stiftung in Düsseldorf zur Förderung von Kunst und Kultur. Objekt-Nr. 2320 Preis: 1950 Euro |
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Gruchot HeinzHeinz Gruchot11. Oktober 1918 in Breslau - 15. August 1994 in München. Technik: Öl / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 57cm * 39cm. Abmessung mit Rahmen: 65cm * 47cm. Signiert. Datiert: 1965. Bildtitel: Abstrakte Komposition. Rahmung: Rahmenleiste. Heinz Gruchot war ein deutscher Maler. Er erhielt 1978 den Seerosenpreis der Stadt München, 1984 einen Lehrauftrag an der Fachhochschule Rosenheim und 1985 den Schwabinger Kunstpreis. Objekt-Nr. 2305 Preis: 750 Euro |
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monogrammiertTechnik: Acryl / Karton.Abmessung ohne Rahmen: 12cm * 7cm. Abmessung mit Rahmen: 20cm * 15cm. Monogrammiert HP. Bildtitel: Abstrakt. Rahmung: Rahmenleiste. Objekt-Nr. 2281 Preis: 100.- Euro |
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Wissner MaxMax Wissner18.06.1873 in Geidersberg/Böhmen - 14.06.1959 in Regensburg. Studium: Karlsruhe - Stuttgart. Technik: Öl / Leinwand. Abmessung ohne Rahmen: 65cm * 75cm. Signiert. Datiert: 1925. Bildtitel: Scheuchenberg bei Regensburg. Gemälde war vom 23.Mai bis zum 13.Juni 1926 im Kunst- und Gewerbeverein Regensburg ausgestellt. Das Gemälde wurde in der Zeitung als Dominante im Hauptsaal beschrieben. Max Wissner wurde als zweites Kind des Architekten und Eisenbahningenieurs Gustav Wissner und seiner Frau Sophie geboren. 1882 zog die Familie nach Karlsruhe. 1887 begann Max Wissner eine Lehre als Dekorationsmaler. 1890–1893 besuchte er die Kunstgewerbeschule Karlsruhe, er studierte dort bei Hermann Götz. 1891 zog die Familie nach Regensburg; der Vater Gustav Wissner wurde Architekt beim dortigen königlichen Landbauamt. 1893–1896 leistete Max Wissner seinen Militärdienst und ging anschließend auf Wanderschaft. 1900 hielt er sich teilweise in Regensburg auf und schloss Bekanntschaft mit dem Bankier Max Weinschenk. 1908–1914 studierte er an der Akademie der bildenden Künste Stuttgart bei Robert Haug. 1914 meldete er sich freiwillig zur Teilnahme am Ersten Weltkrieg. Nach Kriegsende 1918 lebte er bei seiner Mutter und Schwester in Regensburg. 1924 war Wissner Mitbegründer der Künstlervereinigung „Eule“. 1945 wurde er zum Vorsitzenden der Künstlervereinigung Regensburg gewählt. 1946 wurde er Ehrenpräsident des Berufsverbands Bildender Künstler Niederbayern und Oberpfalz. Nach einem Schlaganfall 1955 war er rechtsseitig gelähmt. Objekt-Nr. 2280 Preis: 4000 Euro |
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Asimis ChristoforosChristoforos Asimis1945 Santorin. Studium: Fine Art School of Athens University. Technik: Öl / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 24cm * 34cm. Abmessung mit Rahmen: 33cm * 43cm. Signiert. Bildtitel: Fira. Rahmung: Rahmenleiste. Christoforos Asimis wird international als "der Maler von Santorini" gefeiert. Der hohe ästhetische Wert seiner Bilder zeigt die Originalität seiner Vision, während er sich seit Beginn seiner Karriere ausschließlich der Darstellung seines Geburtsortes verschrieben hat. Er wurde in Santorini geboren und aufgewachsen. Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Athen und kehrte nach Santorini zurück, um seine schöpferische Besessenheit und die Empfindungen auszudrücken, die in ihm durch das Licht und die Landschaft Santorinis geweckt wurden. Seine Unterschrift ist gleichbedeutend mit der Einzigartigkeit seiner Darstellungen der Insel, und deshalb ist er als "der Maler von Santorini" bekannt. In der Tat ist er der einzige Maler, der sich ausschließlich der natürlichen Schönheit der Insel verschrieben hat. Sein Fokus auf natürliches Licht in den Landschaften, die er seit 45 Jahren malt, hat sogar eine eigene "Schule" inspiriert, aufgrund der unvergleichlichen Art, wie er das Licht der Kykladen einfängt und die Formen und Figuren des Besonderen aufzeichnet Art der Architektur begegnet auf Santorini. Er ist international anerkannt als einer der besten Landschaftsmaler in Griechenland, und seine Arbeit hat seinen Weg in eine Reihe von Privatsammlungen in Griechenland und im Ausland gefunden. Der Künstler dekorierte auch das gesamte Innere der griechisch-orthodoxen Kathedrale von Santorini in Fira, eine anspruchsvolle Aufgabe, die sieben Jahre dauerte, da die Kathedrale der Hauptort der Verehrung auf der Insel ist und ihre schiere Größe entmutigend ist. Christophoros komponierte eine Reihe von Fresken, die den gesamten Innenraum der Kirche einnehmen und als exquisite Exemplare der byzantinischen Kunst gelten. In der AK Art Foundation haben Sie die Gelegenheit, einige der charakteristischsten Beispiele verschiedener Epochen in Christophoros Asimis 'Leben als bildender Künstler zu sehen. Objekt-Nr. 2273 Preis: 3000 Euro |
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Asimis ChristoforosChristoforos Asimis1945 Santorin. Studium: Fine Art School of Athens University. Technik: Öl / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 24cm * 34cm. Abmessung mit Rahmen: 33cm * 43cm. Signiert. Bildtitel: Vourvoulos village. Rahmung: Rahmenleiste. Christoforos Asimis wird international als "der Maler von Santorini" gefeiert. Der hohe ästhetische Wert seiner Bilder zeigt die Originalität seiner Vision, während er sich seit Beginn seiner Karriere ausschließlich der Darstellung seines Geburtsortes verschrieben hat. Er wurde in Santorini geboren und aufgewachsen. Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Athen und kehrte nach Santorini zurück, um seine schöpferische Besessenheit und die Empfindungen auszudrücken, die in ihm durch das Licht und die Landschaft Santorinis geweckt wurden. Seine Unterschrift ist gleichbedeutend mit der Einzigartigkeit seiner Darstellungen der Insel, und deshalb ist er als "der Maler von Santorini" bekannt. In der Tat ist er der einzige Maler, der sich ausschließlich der natürlichen Schönheit der Insel verschrieben hat. Sein Fokus auf natürliches Licht in den Landschaften, die er seit 45 Jahren malt, hat sogar eine eigene "Schule" inspiriert, aufgrund der unvergleichlichen Art, wie er das Licht der Kykladen einfängt und die Formen und Figuren des Besonderen aufzeichnet Art der Architektur begegnet auf Santorini. Er ist international anerkannt als einer der besten Landschaftsmaler in Griechenland, und seine Arbeit hat seinen Weg in eine Reihe von Privatsammlungen in Griechenland und im Ausland gefunden. Der Künstler dekorierte auch das gesamte Innere der griechisch-orthodoxen Kathedrale von Santorini in Fira, eine anspruchsvolle Aufgabe, die sieben Jahre dauerte, da die Kathedrale der Hauptort der Verehrung auf der Insel ist und ihre schiere Größe entmutigend ist. Christophoros komponierte eine Reihe von Fresken, die den gesamten Innenraum der Kirche einnehmen und als exquisite Exemplare der byzantinischen Kunst gelten. In der AK Art Foundation haben Sie die Gelegenheit, einige der charakteristischsten Beispiele verschiedener Epochen in Christophoros Asimis 'Leben als bildender Künstler zu sehen. Objekt-Nr. 2272 Preis: 3000 Euro |
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unsigniertTechnik: Öl / LeinwandAbmessung ohne Rahmen: 160cm * 200cm. Bildtitel: Abstrakte Darstellung. Rahmung: ohne Objekt-Nr. 2241 Preis: 800 Euro |
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unleserlich signiertunleserlich signiertTechnik: Öl / Holz. Abmessung ohne Rahmen: 125cm * 189cm. Signiert. Datiert: 86/87 Bildtitel: Person. Rahmung: Rahmenleiste. Objekt-Nr. 2240 Preis: 800 Euro |
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Breinlinger GerhardGerhard Breinlinger10. März 1947 in Konstanz. Studium: Design-Studium a. d. Hochschule für Design, Darmstadt Technik: Öl / Leinwand / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 19cm * 16cm. Abmessung mit Rahmen: 26cm * 23cm. Signiert. Datiert: 1997. Bildtitel: Abstrakte Komposition. Rahmung: Rahmenleiste. 1967-1971 Design-Studium a. d. Hochschule für Design, Darmstadt; (erste monochrome Arbeiten 1967). 1971-1974 Studium der Geschichte und Literaturwissenschaft an der Universität Konstanz. 1975-1978 Redakteur bei der Schwäbischen Zeitung, erste Publikationen in Katalogen und Büchern. 1978-1985 Redakteur bei der Südwest Presse, Ulm; Chefredakteur der Neuen Mediengesellschaft, Ulm. 1985-1990 als Geschäftsführer und Marketingchef am Aufbau verschiedener privater Hörfunksender in Baden-Württemberg beteiligt; Vorsitzender der Vereinigung Südwestdeutscher Rundfunkanbieter. 1990 . Gründung der B+B Design-Management GmbH, einer Agentur für Werbung, Marketing und Design; Bilderzyklen zu den Staufern und Medici. 1992 Einrichtung eines Ateliers in Stockach. Seit 1980 Autor zahlreicher Künstlermonographien und Werkverzeichnisse. 1999 Einrichtung Atelier in Radolfzell. Objekt-Nr. 2228 Preis: 250 Euro |
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Ilecko JozefJozef Ilecko12.01.1909 in Budapest - 31.12.1986 in Modra. Studium: Malerei an der privaten Malschule von A. G. Klein. Technik: Öl / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 56cm * 76cm. Abmessung mit Rahmen: 79cm * 98cm. Signiert rückseitig. Bildtitel: Personen. Rahmung: Handgefertigter Rahmen. Maler, Grafiker, Illustrator. Er studierte Malerei an der privaten Malschule von A. G. Klein. Auch studierte er Kunstgeschichte, Archäologie und Ästhetik an der Comenius-Universität in Bratislava und an der KU in Prag. Er malte in der Kolonie von J. Alexyho Piestani. In seiner Arbeit versuchte er zeitgenössischen wahrgenommen Widerspruch zwischen nationalen und modernem positiv zu lösen. Er schuf Wandbilder für den Lesesaal der Universitätsbibliothek, illustrierte Bücher für Kinder und Erwachsene. Er hat auch Grafiken, Collagen und Töpferarbeiten geschaffen. Die bedeutendste Einzelausstellung war in Bratislava. Objekt-Nr. 2219 Preis: 800 Euro |
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Eisch ErwinErwin Eisch18. April 1927 in Frauenau - 25. Januar 2022 in Zwiesel. Studium: Akademie der Bildenden Künste München. Technik: Öl / Leinwand. Abmessung ohne Rahmen: 75cm * 90cm. Abmessung mit Rahmen: 81cm * 96cm. Signiert. Datiert: 1978. Bildtitel: Kopflandschaft. Rahmung: Rahmenleiste. Nach seiner Ausbildung zum Glasgraveur in der Werkstatt seines Vaters von 1946 bis 1949 studierte er bis 1952 an der Akademie der Bildenden Künste München Glasdesign, Bildhauerei und Innenarchitektur. 1952 kehrte er nach Frauenau zurück, baute mit seiner Familie einen 3-Hafenofen und hatte erste Kontakte mit flüssigem Glas. Von 1956 bis 1959 setzte er sein Studium der Bildhauerei und Malerei in München fort. In dieser Zeit war er 1957 bis 1959 Gründungsmitglied der Künstlergruppe SPUR, 1960 betrieb er zusammen mit seiner späteren Frau Gretel Stadler und Max Strack die Abspaltung der Künstlergruppe Ramada. 1962 besuchte Harvey Littleton Frauenau, wodurch Eisch einen ersten Kontakt zur amerikanischen Studioglasbewegung erhielt. 1964 erhielt er eine Einladung zum 1. World Crafts Council nach New York City und zum 1. Glasseminar mit Harvey Littleton an der University of Wisconsin. In Frauenau gründete er 1965 ein eigenes Glasstudio. In den 1980er Jahren organisierte er dreimal das Internationale Glassymposium in Frauenau mit. Zur Gruppe SPUR gehörten folgende Künstler: Erwin Eisch (1927 - 2022) Gründungsmitglied Lothar Fischer (1933 – 2004) Heimrad Prem (1934 – 1978) HP Zimmer (1936 – 1992) Helmut Sturm (1932 – 2008) Objekt-Nr. 2210 Preis: 1450 Euro |
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Vogel FriedrichFriedrich Vogel1903 in Pforzheim - 1981 in Stuttgart. Technik: Öl / Papier / Karton. Abmessung ohne Rahmen: 13cm * 12cm. Abmessung mit Rahmen: 34cm * 31cm. Signiert. Datiert: 1954. Bildtitel: Gesicht. Rahmung: Rahmenleiste. War als Künstler Autodidakt, tätig in Stuttgart (-Gablenberg). Zeichnete schwäbische und bayerische Landschaften. Arbeitete seit den 1930er Jahren meist im Kleinstformat auf Papier, in Öl, Pastell und Mischtechnik: Blumen, Pflanzen, Landschaften, Architektur (insbes. Stuttgart, Schwäbische Alb, aber auch Venedig/Chioggia), Stilleben, südamerikanische Puppenfiguren. In den gegenständlichen Kompositionen werden nach gemäßigt impressionistischem Beginn stilistische Einflüsse des Expressiven Realismus und der neuen Sachlichkeit deutlich. Ab den späten 1940er Jahren reiches Werk an informellen Kompositionen von großer Gestaltungsvielfalt und meist bestechender technischer Ausführung. Ein großer Teil des künstlerischen Nachlasses befindet sich im Stadtarchiv Stuttgart. Objekt-Nr. 2202 Preis: 300 Euro |
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Magal BatiaBatia Magal1953 in Israel. Studium: Avni Art Institute bei Streichman und Wexler. Technik: Mischtechnik / Büttenpapier. Signiert. Abmessung ohne Rahmen: 40cm * 80cm. Abmessung mit Rahmen: 73cm * 103cm. Bildtitel: Akte. Rahmung: Rahmenleiste mit Glas. Batia Magal wurde 1953 in Israel geboren. Von Kindheit an zeigte sie ein ausgeprägtes Interesse an der Zeichnung und der Kunst. Es ist daher nicht verwunderlich, dass sie als Studentin am Avni Art Institute aufgenommen wurde, wo sie unter dem Einfluss so bekannter Künstler wie Streichman und Wexler stand, um nur einige zu nennen. Ihre Arbeit scheint sich entlang verschiedener Linien entwickelt zu haben, die alle konvergiert und verschmolzen in eine sehr persönliche und feminine Aussage gehen. Die grundlegende kalligraphische Zeichnung der weiblichen Figur, oder der mit Blumen gefüllten Vase, ist das Herzstück, das die strukturelle Basis des Werkes bildet. Objekt-Nr. 2198 Preis: 850 Euro |
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